РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА XIX ВЕКА

А. С. ГРИБОЕДОВ

«Горе от ума»

      Изучение этой темы представляет собой трудную задачу для учащихся и учителя: крупное драматическое произведение, да не просто пьеса, а пьеса в стихах.
      Известны слова Гоголя: «Драма живет только на сцене». Поэтому надо учить школьников не просто читать, а «мысленно смотреть» драматическое произведение, воображать себе реальное действие, обстановку и участников конфликта. В самостоятельном чтении учащиеся почти никогда не встречаются с драматургией: «Чтение пьесы требует большого напряжения и большой сосредоточенности... ее читать трудно» (Т. В. Чирковская).
      В этом плане очень полезны задания, как бы роли для читателей-учеников, позволяющие им «войти внутрь персонажа». Предлагается следующая примерная схема работы.

«Я исполняю роль...»

      1. Почему мной выбрана эта роль (если она выбрана самостоятельно)?
      2. Какое место в пьесе занимает «мой» персонаж?
      3. Какими представляются его внешность, манера держаться, говорить?
      4. В каких обстоятельствах он изображен?
      5. Что я знаю о его прошлой жизни (до появления на сцене)?
      6. Каковы его отношения с другими действующими лицами?
      7. К чему он стремится (какова его «сверхзадача»)?
      8. Что он делает, что говорит и что на самом деле думает и чувствует (то есть каков подтекст роли)?

      «...При анализе пьесы нельзя рассматривать действие в отрыве от характеров. Более целесообразен целостный анализ ее вслед за развитием сценического действия, от явления к явлению» (С. Н. Юзбашев).
      Этой работе предшествует разговор об авторе и о его пьесе как едином целом. Итоговые занятия можно посвятить сопоставлению пьесы с ее сценическим или экранным воплощением.
      Первое действие читает целиком учитель, чтобы установить отношение к героям. Начать следует с чтения и комментирования афиши: «...Фамусов. Управляющий в казенном месте. Софья Павловна. Его дочь. Лизанька (как ученики объясняют эту форму имени?)... Наталья Дмитриевна, молодая дама,Платон Михайлович, муж ее».
      Ремарки, описывающие место действия, следует развернуть в картину, т. е. ввести учащихся в богатый барский дом Фамусова.
      1—4 явления можно прочесть без комментариев. После этого задать вопросы, выясняющие уровень восприятия текста и готовящие учащихся к дальнейшей работе:
      — Что мы узнали из прочитанных явлений? (Предлагается ответить кратко, не пересказывая содержания.)
      — Началось ли уже действие? Столкнулись ли герои в конфликте?
      После ответов учащихся желательно напомнить им, что называется сюжетом произведения, дать определение экспозиции (вступительная часть сюжета: изображение времени и места действия, среды, обстановки, где складывались и развивались черты характеров действующих лиц).
      Читаем 5 явление. Что важно в этой сцене? Что нового узнали мы о героях пьесы? Чье появление подготавливает автор?
      После знакомства с 6—8 явлениями выясняем, что конфликт уже наметился; но началось ли действие? Даем определение завязки действия (события, с которого начинается действие в произведении, вызывающего за собой все остальные события).
      После чтения последних явлений действия уместна небольшая обобщающая беседа о том, что мы узнали по первому действию о взаимоотношениях Чацкого и Софьи. Что значит реплика Софьи в 8 явлении «Ах, батюшка, сон в руку»? Ведь мы знаем, что Софья не спала всю ночь. Какой же смысл имеют ее слова?
      — Нельзя ли по репликам Софьи в 7 явлении сделать вывод о сходстве или различии отношения ее и Чацкого к жизни?
      — Что мы узнали о Чацком по первому действию? 
      Для обучения выразительному чтению, пониманию подтекста особенно подходит 7 явление.

      Задание на дом: повторить значение понятий «экспозиция» и «завязка». Подготовить развернутый устный ответ на вопрос: «Какова роль (экспозиционная) первого действия во всей комедии?» Подготовить выразительное чтение монологов Фамусова и Чацкого из второго действия.
      В начале следующего урока полезно вспомнить содержание первого действия, используя домашнее задание. Учитель вводит учащихся в обстановку второго действия и предоставляет слово для выразительного чтения первого монолога Фамусова заранее подготовленному ученику («Петрушка, вечно ты с обновкой...»). В дальнейшем при комментировании второго действия в него включается заранее подготовленное учащимися выразительное чтение наизусть монологов.
      Затем анализируем характер монолога, внутреннее состояние героя, его произносящего, цель введения этого монолога в комедию.
      Полезно сопоставить монологи Чацкого и Фамусова с определенным целевым заданием, выяснить, как характеризуют эти монологи героев, их произносящих. Случайно ли столкновение этих героев? Что нового узнали мы о действующих лицах после чтения второго действия?
      Вводится новое понятие «развитие действия», начало которого положено завязкой; оно дает представление о возможных путях разрешения конфликта, столкновения героев, обнаруживает связи и противоречия между ними, раскрывает различные черты характеров, позволяет автору показать характеры в развитии, в изменении в зависимости от различных условий, показать и воздействие самих героев на окружающую их обстановку.

      Задание на дом: сравнить монолог Чацкого из первого действия «Ну, что ваш батюшка...» и монолог Фамусова из второго действия «Вкус, батюшка, отменная манера...», сделать вывод об отношении обоих героев к Москве того времени, всем учащимся подготовить для выразительного чтения монологи Фамусова и Чацкого из первых трех действий, группе учащихся подготовить выразительное чтение по ролям диалога Чацкого и Молчалина из третьего действия.
      После чтения 1 явления третьего действия задайте вопросы учащимся:
      — Как понимают ум Чацкий и Софья? Комедия называется «Горе от ума». О каком уме, приносящем горе, идет здесь речь?
      Особое внимание уделяется выразительному чтению и анализу диалога Чацкого и Молчалина по предложенному учителем примерному плану. Завершает чтение всего третьего действия краткая беседа на основе следующих вопросов:
      — Почему общество таким образом встретило весть о безумии Чацкого?
      — Какова роль Софьи в распространении сплетни? Зачем она это сделала?
      — Какова роль третьего действия в комедии? 
      Учитель сообщает учащимся определение кульминации (момента наибольшего напряжения в развитии действия произведения).

      Задание на дом: охарактеризовать гостей Фамусова на балу, выделяя из общих и индивидуальные черты; подготовить выразительное чтение монологов четвертого действия.
      В начале следующего урока учитель может в краткой беседе с учащимися восстановить в их памяти сцену Чацкого и Молчалина из третьего действия и подвести учеников к выводу на основании сопоставления персонажей, анализа их конфликта. Ориентиром в этой беседе могут быть тезисы, предлагаемые В. И. Зольниковой в ее книге «Самостоятельная работа учащихся над литературным произведением» (М.: Просвещение, 1978):

      1. Внешний облик Молчалина и Чацкого.
      2. Речь как зеркало их характеров.
      3. Как отзывается Софья о Молчалине и Чацком?
      4. Роль Чацкого и Молчалина во внешнем конфликте (выяснить, что учащиеся понимают под внешним конфликтом).
      5. Афоризмы Молчалина и Чацкого — воплощение их взглядов на жизнь.
      6. Роль Чацкого и Молчалина во внутреннем конфликте; что ученики понимают под внутренним конфликтом?
      7. Молчалин и Чацкий — люди одного поколения, но разных взглядов.

      Беседа должна лишь подвести к выводам, так как четвертое действие завершит представление учащихся об этом конфликте.
      От столкновения двух героев перейдем к столкновению героя со всем обществом, характеризуя гостей Фамусова на балу.
      Заключительное чтение учителем последних явлений комедии. Определение развязки пьесы — разрешения конфликта, происшедшего в результате развития событий пьесы. Чтение учащимися двух монологов Чацкого из четвертого действия («Что это? слышал ли моими я ушами!» и «Не образумлюсь, виноват...»), краткий анализ вместе с учащимися психологического состояния Чацкого в финале комедии. При этом особое внимание уделяется причинам, обусловившим нарастание гнева Чацкого в сравнительно короткий отрезок времени.
      — Отличаются ли по тону друг от друга эти два монолога Чацкого?
      — Во втором монологе Чацкий говорит: «Мечтанья с глаз долой и спала пелена». Какая именно пелена спала с его глаз? Что нового узнал Чацкий за время, прошедшее между первым и вторым монологами? Что же вызвало такой гнев Чацкого?
      — Кого, по вашему мнению, называет Чацкий общим именем «мучителей толпа»?
      — В чем, как вы думаете, драма Софьи?

      Задание на дом: подготовиться к уроку-беседе на тему «Прошедшего житья подлейшие черты» (защитники «века минувшего» в изображении Грибоедова), повторить подготовленные монологи к уроку для чтения и анализа в рамках общей характеристики.
      Урок «Прошедшего житья подлейшие черты» состоит из двух частей: первую условно можно назвать «Барин... да!» (типичные черты барина-крепостника в характере Фамусова. Фамусовская Москва), вторую — «Какие-то уроды с того света».
      В начале урока следует вместе с учащимися определить, какое столкновение, какой конфликт и между кем лежит в основе всех событий в комедии «Горе от ума». Учащиеся довольно быстро приходят к выводу, что «горе от любви», борьба за руку Софьи существуют в пьесе, но не это определяет ее главный конфликт. Можно напомнить слова «как посравнить да посмотреть век нынешний и век минувший...», чтобы образно сформулировать характер главного конфликта. Важно только помнить, что «век нынешний» и «век минувший» — понятия не столько хронологические, сколько политические и морально-нравственные, «активными антагонистами Чацкого в „Горе от ума“ являются не только старики, но в не меньшей мере и ровесники героя — Молчалин, Скалозуб, Репетилов, Софья и даже недавний друг и товарищ Платон Михайлович Горич» (см.: Борисов Ю. «Горе от ума» Грибоедова. Жизненный контекст и противоречия эпохи // Литература в школе. — 1980. — № 3. — С. 12).
      И все же чаще всего «век минувший» ассоциируется с Фамусовым, недаром лагерь противников Чацкого часто называют фамусовской Москвой. Чем это можно объяснить? Почему именно Фамусов воплощает в себе полнее всего «прошедшего житья подлейшие черты»? Эти вопросы должны определять весь ход анализа.
      — Понимает ли Фамусов непримиримость столкновения между двумя «веками»? Как он оценивает «век нынешний»? Почему он называет его «ужасным веком»? Почему именно век «государыни Екатерины» кажется Фамусову самым прекрасным?
      — «Прямой был век покорности и страха, / Все под личиною покорности к царю» — согласился ли бы с такой оценкой века Екатерины Фамусов, если бы Чацкий произнес эти слова без осуждения?
      — Москва считалась в то время хранительницей старины, именно поэтому о Фамусове говорят: «Как все московские, ваш батюшка таков...» Да и сам Фамусов подтверждает, что «на всех московских есть особый отпечаток», понимая под этим милые ему черты. Сопоставление монологов Фамусова «Вкус, батюшка, отменная манера...» из второго действия и монолога Чацкого «Что нового покажет мне Москва?» из первого действия дает возможность увидеть общее и различное в мнениях двух героев о Москве. Сопоставьте, например, отношение к иностранцам Фамусова и Чацкого. Что общего и что различного в этих мнениях?
      Вместе с учащимися следует выделить такие важные характеристики фамусовского «московского отпечатка», как «по отцу и сыну честь», «будь плохонький, / Да если наберется душ тысячки две родовых — / Тот и жених», «ведь только здесь и дорожат дворянством», «дверь отперта для званых и незваных, / Особенно из иностранных» и т. д.
      Обратим внимание учащихся на первые слова Фамусова в пьесе, с которыми он появляется: «Барин... да!» Конечно, это не случайно. Именно барство выделяется прежде всего в Фамусове как в первом лице барской Москвы. Не зря ведь и Лиза говорит: «Минуй нас пуще всех печалей / И барский гнев и барская любовь». Ведь Фамусов гневается не просто как обиженный отец, а прежде всего как барин-крепостник: «В работу вас, на поселенье вас...», «изволь-ка в избу, марш, за птицами ходить» и т. д. И это не простая угроза. Фамусов всегда «брюзглив, неугомонен, скор», потому еще до скандала Лиза предупреждала Софью: «...запрет он вас, — добро еще со мной; а то, помилуй Бог, как разом / Меня, Молчалина и всех с двора долой». Об этом же говорит и Молчалин: «...А меня так разбирает дрожь, / И при одной я мысли трушу, что Павел Афанасьич / Раз когда-нибудь поймает нас, разгонит, проклянет!»
      Учебник предлагает примерную характеристику основных персонажей комедии. Им надо воспользоваться на уроке для общей характеристики Фамусова.
      Полезно проанализировать с учащимися толкование значащей фамилии Фамусова («известный»), напомнив слова комедии о других персонажах: «известный человек, солидный», «Татьяна Юрьевна. Известная — притом чиновные и должностные — / Все ей друзья и все родные». Пусть ученики сами вспомнят, кто является друзьями и родными Фамусова.
      Каково положение Фамусова в обществе? («Управляющий в казенном месте», богатый барин, свой человек среди знати — графов, князей, камергеров.) Пусть учащиеся охарактеризуют его отношение к службе, делам, служащим.
      Комедия называется «Горе от ума». Проблема ума стоит в центре произведения. Умен ли Фамусов? Бесспорно, не глуп. Суждения его подчас метки, остроумны. Но ум Фамусова и ум Чацкого как бы разной природы. Слово «умник» в те времена значило «смутьян», «бунтовщик», поэтому Фамусов скажет в похвалу не «умен», а «смышлен».
      Ум Чацкого для него чума, как и для других представителей этого общества («Да этакий ли ум семейство осчастливит» — Софья, «Ученостью меня не обморочишь» — Скалозуб и др.). Соответственно складывается и отношение Фамусова к культуре и просвещению, к людям, и его нравственность.
      Ровесников Фамусова на сцене не так уж много. Откуда же появляется ощущение, что в комедии Фамусовых большинство?
      В общей беседе следует рассмотреть и образы «толпы мучителей», привлекая для доказательства своих утверждений и внесценические образы.
      Общая беседа может вестись на основе следующих вопросов:
      — Какую армию представляет в комедии Скалозуб? За что он получил награды? Каковы его взгляды на культуру, на службу? Отличаются ли они от взглядов Фамусова?
      — Что вам известно о жизни Молчалина, о завещании его отца? Благодаря чему Молчалин продвигается по службе, завоевывает любовь Софьи, расположение Фамусова и его гостей? Прав ли Чацкий, считая Молчалина глупым? Верно ли наблюдение Чацкого, что в Молчалине «Загорецкий не умрет»? Какую роль в этом обществе играет Молчалин? Как, по вашему мнению, сложится его дальнейшая судьба? Как вы понимаете слова Чацкого: «Молчалины блаженствуют на свете»?
      — Кого в финале комедии жалеет зритель, кроме Чацкого? Чем вызвано такое отношение к Софье? В чем сложность ее характера? Попробуйте объяснить, в чем Софья — дочь своего отца и почему она все-таки достойна любви Чацкого.
      Составьте письменный план по теме «Фамусов — главный представитель „века минувшего“» в комедии Грибоедова». Подготовьте развернутые устные ответы на следующие вопросы:
      — Почему гости с такой охотой поддерживают сплетню о безумии Чацкого? Как складывается общественное мнение в фамусовском обществе? Используя только текст комедии, восстановите полностью биографию А. А. Чацкого.
      В процессе чтения и комментирования комедии ученики под руководством учителя делали наблюдения, накапливали материал о жизни и характере главного героя. На уроке следует этот материал собрать воедино, обобщить, сопоставляя Чацкого с другими персонажами комедии. На следующем уроке обобщите также материал, связанный с общественно-исторической обстановкой эпохи, пусть учащиеся обоснуют типичность героя. Основным подспорьем в этом станет критическая статья И. А. Гончарова.
      Беседа о Чацком начинается с проверки домашнего задания подготовленной учащимися биографии героя, анализа его предыстории с обязательной опорой на текст комедии.
      Учащиеся должны определить примерный возраст Чацкого (ему, пожалуй, не больше 20 лет, так как они с Софьей учились и играли вместе, расстались они три года назад, когда Софье было 14 лет. Вряд ли разрыв в возрасте игравших вместе детей мог быть более трех лет). Из-за раннего сиротства Чацкий воспитывался в доме Фамусова, потом покинул его, очевидно, для более серьезной учебы. Служил в министерстве и порвал с министрами, путешествовал на «кислых водах», оплошно (с точки зрения Фамусова) управлял имением, в прошлом году знался в полку с Горичем, сейчас возвращается на родину из чужих краев.
      В определенной степени жизнь его напоминает биографию Грибоедова (вспомним с учащимися, что он — литератор: «и славно пишет, переводит»), хотя, конечно, он не Грибоедов, но человек в развитии, в динамике. Уместно вспомнить героя Радищева, выехавшего из Петербурга наивным, доверчивым, восторженным человеком и становящегося к концу путешествия все понимающим, гневным борцом. Можно сказать, что и Чацкий начинает свой «путь» в пьесе в определенной степени наивным романтиком, а заканчивает его человеком, весьма близким Грибоедову по своим взглядам и оценкам.
      Радостным, влюбленным врывается Чацкий в дом Фамусова, разгневанным и оскорбленным покидает его, испытав «мильон терзаний». Само выражение «мильон терзаний», ставшее крылатым, включает в себя и «горе уму», и «оскорбленное чувство», но при всем том его нельзя воспринимать только как синоним страданий и мучений. Чацкий — боец по натуре, горечь разочарования сочетается у него с активным протестом, гневом, негодованием.
      Можно снова пройти с учащимися весь «путь» Чацкого, акцентируя внимание на особо важных моментах ( помощь в подготовке вопросов и заданий учитель может получить из учебных пособий по литературе С. И. Севериненко и С. И. Давыдова для средних специальных учебных заведений и И. А. Фогельсона для вечерних и заочных школ), например:

      Первое действие
      — Как автор вводит в комедию Чацкого? Что говорят о нем в первом действии Лиза, Софья, Фамусов?
      — Как характеризуют самого Чацкого его воспоминания о московском обществе (его занятиях, отношении к крепостным, взглядах на науку, отношении к иностранцам)?

      Второе действие
      — Как характеризует Чацкий в своих монологах «век нынешний» и «век минувший»? (Монологи вновь читаются учениками в классе.) Какие черты жизни московского дворянства и как характеризует Чацкий в монологе «А судьи кто?»
      — Сопоставьте монологи Фамусова и Чацкого (интонации, особенности словаря, стиль речи).

      Третье действие
      — Какие черты характера Чацкого особенно ярко проявляются в сцене с Софьей? Есть ли в самом Чацком «та страсть, то чувство, пылкость та, / Чтоб, кроме вас, ему мир целый / Казался прах и суета»? Подтвердите ваше мнение материалом пьесы.
      — Как взгляды Чацкого на жизнь проявились в его сценах с Молчалиным, Горичем, графиней-внучкой?
      — Как клеймит Чацкий низкопоклонство перед всем иностранным? (Выразительное чтение соответствующего монолога.)

      Четвертое действие
      — В чем различие отношений Чацкого и Скалозуба к Репетилову?
      — Чем отличается настроение героя при произнесении монологов «Что это?» и «Не образумлюсь...»?
      — Какие мечтания владели Чацким? Какая пелена застилала ему глаза?
      Самое главное мечтание: «Нет, нынче свет уж не таков, вольнее всякий дышит и не торопится вписаться в полк шутов»; вторая мысль: «Шалит, она его не любит».
      Подводя итог изучению комедии, можно сказать: Чацкий был мечтателем, наивно верил, что в его время «вольнее всякий дышит...», что время скалозубов и молчалиных прошло, но он не сумел увидеть мир в истинном виде и недооценил силу фамусовской Москвы. Чацкого можно погубить, но нельзя превратить в Молчалина или Репетилова, в мужа-мальчика, крепостника, ненавистника разума или бесполезного болтуна. В конце комедии Чацкий разочарован в обществе. Между ним и фамусовской Москвой невозможно перемирие.
      Чацкий не идеальный герой, а живой человек, сложный, противоречивый («по крайней мере не надутый»). Он может по-мальчишески ревновать, прятаться за колонну, упрекать Софью в том, что она его «надеждой завлекла», чего, как мы знаем, не было. Но он никогда не будет приспосабливаться к подлости, не сломается и всегда останется самим собой. Именно поэтому образ Чацкого — самая большая удача Грибоедова, сделавшая «Горе от ума» вечно живым произведением искусства. Ум Чацкого может принести ему горе, но насколько он выше и благороднее смышлености Фамусова и подобных ему.

      Задание на дом: составить письменный план по теме «Кто же Чацкий — победитель или побежденный?», используя материал статьи И. А. Гончарова «Мильон терзаний»; прочитать отрывки из статьи И. А. Гончарова, помещенные в учебнике, и подготовить черновик плана этих отрывков.
      Чтение в классе отрывка из статьи Гончарова «Мильон терзаний» (от слов «...Чацкого роль — роль страдательная...» до конца статьи, данной в учебнике). Совместное составление плана статьи, данной в учебнике. Вот примерный образец:

      I. Своеобразие комедии «Горе от ума».
      II. Значение образа Чацкого в комедии.
         1) Человек ума и чувства.
         2) Борьба Чацкого с «веком минувшим».
         3) «Мильон терзаний» Чацкого.
         4) «Мильон терзаний» Софьи.
         5) Побежденный или победитель?
         6) Один в поле воин, если он Чацкий.
      III. Бессмертие Чацкого и комедии «Горе от ума». 

      Задание на дом: подготовиться к завершающей беседе «Будущее оценит достойно сию комедию и поставит ее в число первых творений народных» (А. А. Бестужев); подготовиться к классному письменному сочинению.

Советуем прочитать

      Баженов А. К тайне «Горя». Идеи и образы комедии Грибоедова «Горе от ума» // Литература в школе. — 1996. — №№ 4, 5.
      Литература (приложение к газете «Первое сентября»). — 1995. — № 12 (весь номер).
      Литература (приложение к газете «Первое сентября»). — 1996. — № 20 (весь номер).
      Медведева И. «Горе от ума» А. С. Грибоедова. — М., 1974.
      Петров С. М. «Горе от ума», комедия А. С. Грибоедова. — М., 1981.
      Коровин В. И. Об интриге и жанре комедии «Горе от ума» // Литература (приложение к газете «Первое сентября»). — 2000. — № 34. — С. 5—9.

РУССКАЯ ПОЭЗИЯ XIX ВЕКА

      Итак, если XVIII век для литературы был освещен двумя литературными направлениями — классицизмом (М. Ломоносов, Г. Державин, Д. Фонвизин) исентиментализмом (А. Радищев, Н. Карамзин), то романтизм (К. Рылеев, В. Жуковский) готовит уже переход к реализму, к величайшим шедеврам русской литературы нового века. Приступая к этому особому для российской литературы периоду, учителю важно подготовить небольшой вводный рассказ об этих направлениях, призванный сделать переход от повторения сведений о литературе XVIII века к характеристике золотого века русской поэзии с именами крупнейших русских поэтов — Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Фета.
      Вспомните слова Пушкина о В. А. Жуковском:

и слова В. Г. Белинского о том, что Жуковский открыл России «Америку романтизма». Обратим внимание школьников на то, что Жуковский, замечательный переводчик, крупнейший поэт романтизма, автор многочисленных элегий, посланий, романсов, песен, баллад, выразитель душевных переживаний (тоски и печали, радости любви, сострадания), стремился жить так, как писал. «Жизнь и поэзия одно», — утверждал поэт.
      Школьники в этом возрасте уже могут понять суждение Жуковского, что для поэта чем более человечных людей, тем гуманнее и счастливее государство; счастье человека — в его душе, а все прекрасное и возвышенное должно победить, но для этого надо презреть мелкие интересы, суету, устремиться к возвышенному. Полезно дать задание сопоставить два произведения, выявляя, как предметный мир у Державина сменяется описанием эмоциональных признаков, оттенков у Жуковского:
 

      В описаниях Жуковского, как и в балладах, преобладает чувство (вспомним «Людмилу»). Важно, чтобы школьники поняли, что у Жуковского создается национально-исторический колорит, преобладают народные предания, обычаи, призыв к гуманизму и нравственной красоте.
      К обзорному уроку после итоговых занятий по XVIII веку по теме «Русская поэзия XIX века» школьники готовят сообщения:
      — о Константине Николаевиче Батюшкове — одном из основателей русского романтизма, авторе элегий, посланий («определенность и ясность — первые и главные свойства его поэзии», по определению В. Г. Белинского), в основе поэзии которого — мечта о совершенном человеке;
      — о Вильгельме Карловиче Кюхельбекере, сущность романтизма которого — в воспевании героев, способных воспитывать высокими гражданскими чувствами, а также о том, чем интересны его судьба и творчество;
      — о Кондратии Федоровиче Рылееве, суть обличительных од, элегий, посланий, поэм, «дум» которого в утверждении «Я не поэт, а Гражданин» (выражение гражданских чувств с помощью широких исторических картин на героических примерах — Сусанин, Ермак);
      — о плеяде русских лириков: Баратынский, Майков, Фет и др.
      Евгений Абрамович Баратынский — автор поэм («Пиры», «Бал», «Цыганка» и др.), критических статей, но главное — лирических стихотворений. Важно объяснить школьникам, что у Баратынского «человек обречен на вечное разочарование»:

      Девятиклассники уже знакомы по предыдущим классам со стихотворениями Тютчева и Фета, Майкова и Полонского, Плещеева и Огарева, поэтому не составит труда подготовить к таким урокам-обзорам небольшие эссе и чтение одного-двух стихотворений. Пригласить их к творчеству, продумать вместе с учителем уроки, посвященные А. С. Пушкину, М. Ю. Лермонтову, Н. А. Некрасову.
      Учащиеся начинают свой рассказ о Тютчеве с ответа на вопросы: когда родился и умер поэт? Что особенно характерно для его поэзии?

      Федор Иванович Тютчев. Для его поэзии характерно философское понимание мира. Природа предстает перед нами в постоянном движении, величественно-прекрасная и торжественно-трагическая. Человек сопричастен космосу.
      Поэт неудовлетворен современностью, в стихотворениях — мечта о духовной жизни, желание постичь русскую действительность («Умом Россию не понять...», «Русской женщине», «Слезы»). Мы читаем тютчевские произведения, строки любовной лирики, проникнутые всемирными идеями, видим пейзажи родной природы — все это непревзойденные шедевры, к которым хочется всегда возвращаться...

      Аполлон Николаевич Майков — «это — поэт-художник, поэт-пластик, но не лирик; писатель, замечательный мастерскою отделкою своих стихотворений, он с первого появления перед русскою публикою стал поэтом мысли и бестрепетно принял на себя весь нескончаемый труд, сопряженный с этим званием» (А. Дружинин). Автор стихотворений, героями которых являются простые люди — рыбаки, художники, веселые девушки. Пристальное вглядывание в мир природы и точная передача впечатлений отличают знаменитейшие произведения: «Весна! выставляется первая рама...», «Боже мой! вчера — ненастье...».

      Афанасий Афанасьевич Фет — поэт непосредственных переживаний и впечатлений. «...В лучшие свои минуты выходит из пределов, указанных поэзии, и смело делает шаг в нашу область» (П. Чайковский). Стремление выразить «невыразимое» напряжение слуха и зрения, мгновенность восприятия, сменяемость красок и звуков («Тихо под сенью лесной...», «Ах, как пахнуло весной!..»).

      Аполлон Александрович Григорьев — поэт, литературный и театральный критик. Окончил юридический факультет Московского университета. Печататься начал с 1843 года. Выпустил единственную книгу стихотворений (1846). Тогда же обратился к большим стихотворным формам. Впоследствии стал ведущим критиком журнала «Москвитянин». В начале 1860-х годов помещал критические статьи в журнале братьев Ф. М. и М. М. Достоевских «Время». Известен как мемуарист. Автор стихотворений о конфликте современного человека с прозаическим миром.

      Яков Петрович Полонский — поэт, прозаик. Окончил Рязанскую гимназию, учился на юридическом факультете Московского университета. Стихи начал печатать с 1840 года. Признанный мастер психологической лирики, передавший внутренний мир, человека в его постоянной противоречивости и изменчивости. Известен и как прозаик, всей душой воспринимающий разночинца, трудового человека, его горести, нужды, радости («Жницы», «Дорога», «Вызов», «Узница»).

      Алексей Константинович Толстой — поэт, драматург, прозаик. Воспитывался А. А. Перовским (его псевдоним — Антоний Погорельский). Выдержал в Московском университете экзамен на чин и служил дипломатом. Затем был приближен ко двору. Печататься стал как прозаик. Известность получил лирическими стихотворениями, историческими балладами и романом «Князь Серебряный». Лирика А. К. Толстого, утверждая ценность земного мира, проникнута томлением по прекрасному и бесконечному, разлитому в природе. Известен как автор поэм, сатирических стихотворений, замечательной драматической трилогии («Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович», «Царь Борис»). Главные темы его поэтических произведений — природа и любовь («Колокольчики мои...», «Край ты мой, родимый край...», «Коль любить, так без рассудку...»), особое место занимают в его творчестве баллады («Василий Шибанов», «Князь Михайло Репнин»).

      Небольшой рассказ может прозвучать о Николае Платоновиче Огареве (стихотворения «Арестант», «Кабак»). Лаконично можно рассказать об Алексее Николаевиче Плещееве — поэте, переводчике, прозаике, мемуаристе и театральном критике. Учился он в школе гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров, а затем в Петербургском университете. В молодые годы сблизился с кружком М. В. Буташевича-Петрашевского и вместе с Ф. М. Достоевским и другими участниками кружка был сослан. Литературную известность получил по выходе первого сборника стихотворений (1846) и до конца жизни сохранил репутацию поэта с благородным и чистым направлением. Плещееву, помимо стихотворений («Вперед! без страха и сомненья...», «По чувствам братья мы с тобой...»), принадлежат повести, рассказы, переводы, пьесы и критические статьи.

      Итак, обзорные уроки по теме «Русская поэзия XIX века» предваряют тематические занятия, посвященные Пушкину или Лермонтову, Некрасову, их можно провести как урок-монтаж, или урок-конференцию, или урок-концерт (небольшие сообщения и чтение стихотворений). Ведущим, естественно, будет учитель, заранее распределивший материал рассказов о поэтах и стихотворные тексты для чтения. Учитель начинает монтаж, затем берет на себя короткие комментарии, призванные связать воедино все части, а также суммарный итог такого сдвоенного урока; уместно предусмотреть ответы на следующие примерные вопросы и задания:

      — Каковы отличительные свойства поэзии Жуковского и Батюшкова?
      — Каковы особенности творчества Тютчева и Фета, Рылеева и Плещеева?
      — Вспомните и назовите самых крупных поэтов пушкинской поры.
      — Расскажите о жизни и творчестве одного из поэтов XIX века.
      — Подготовьте рассказ «Поэзия XIX века».

      Советуем прочитать

      Бухштаб Б. Русские поэты. — Л., 1970.
      Городецкий Б. Русские лирики: Историко-литературные очерки. — Л., 1974.
      Коровин В. Поэты пушкинской поры. — М., 1980.
      Коровин В. Русская поэзия XIX века. — М., 1987, 1997.
      Семенко И. Поэты пушкинской поры. — М., 1970.
      Русские поэты: Антология / Под ред. В. И. Коровина. — М., 1990. — Ч. I.

А. С. ПУШКИН

«Евгений Онегин»

      При подготовке к урокам этого раздела важно иметь в виду два обстоятельства: первое — девятиклассники уже хорошо знакомы с пушкинскими произведениями — еще в начальной школе учили наизусть небольшие стихотворения, размышляли над пушкинскими произведениями в 5—8 классах («Руслан и Людмила», «Сказка о мертвой царевне...», «Метель», «Капитанская дочка», «Полтава»; отрывки из поэм «Борис Годунов», «Медный всадник», «Песнь о вещем Олеге»), и второе — не все девятиклассники станут продолжать учебу в 10—11 классах, следовательно, необходимо не просто познакомить их с рядом пушкинских произведений, а закрепить глубокий интерес к творчеству классика.
      Побеседуем с учащимися:

      — В какой семье родился и воспитывался поэт? Когда и где родился? Кто знакомил его с устным народным творчеством?
      — Что помогало ему знакомиться с зарубежной литературой?
      — Что вам известно о его лицейских годах?
      — Какие произведения поэта особенно близки вам?
      — Расскажите о впечатлениях от наиболее понравившихся вам произведений (стихотворения, поэмы, проза).
      — Прочтите наизусть любое стихотворение.
      — Подумайте над небольшим рассказом о Пушкине. Подготовьте его к следующему уроку.

      Ориентируясь на примерный план, учащиеся готовят либо небольшое сообщение о личности поэта, либо рассказ по одному из периодов жизни и творчества, например:
      Детство. Рождение. Родители. Друзья семьи, интересы. Увлечение поэта литературой. Интерес к устному народному творчеству.
      Лицей. Особое учебное заведение. Поступление. Учителя (А. Куницын, В. Малиновский и др.), товарищи (И. Пущин, В. Кюхельбекер, А. Дельвиг). Первые поэтические опыты. Впечатления от войны 1812 года. Экзамен (Г. Р. Державин).
      После Лицея. «Арзамас». Крепнут дружеские связи — Оленины, Тургеневы, «субботы» В. Жуковского. Первые произведения. «Руслан и Людмила». Вольные стихи и ссылка на Кавказ («К Чаадаеву», «Деревня»).
      Южная ссылка. Семейство Раевских. Новые произведения («Кавказский пленник», «Погасло дневное светило...», «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы» и др.). Увлечения поэта (Ризнич, Воронцова).
      Ссылка в Михайловское. Встречи с семейством Осиповых в Тригорском. Арина Родионовна. Творчество (четыре главы «Евгения Онегина», «Борис Годунов», «Граф Нулин», «Я помню чудное мгновенье...», «Цыганы»). Друзья (И. Пущин, А. Дельвиг). В 1825 году первый сборник «Стихотворения Александра Пушкина». Вызов в Москву, к царю. Дело декабристов.
      Болдино. Предложение Н. Гончаровой. Болдино. Женитьба. Произведения: «Маленькие трагедии», «Повести Белкина», «Медный всадник», «Пиковая дама» и др.
      Дуэль и смерть. Звание камер-юнкера. Двойная цензура — обычная и царская. Произведения: «Дубровский», «Капитанская дочка», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» и др. Дуэль. Смерть поэта.
      Получив индивидуальные задания, девятиклассники подбирают произведения, материал к освещению каждого периода, критический и иконографический (статьи, портреты; скульптура — фотографии, иллюстрации).
      Работа каждой группы комментируется и корректируется учителем.
      Конечно, возможны и другие варианты, например: лекция учителя, в которой участвуют и старшеклассники с высказываниями о Пушкине, с чтением любимых стихотворений, сообщениями об отдельных эпизодах жизни и творчества, анализом стихотворного и прозаического текста. Словом, и в том и в другом случае итоговый урок представляет собой небольшой вечер, концерт, монтаж, посвященный Пушкину.
      Рассказы учащихся, их впечатления от прочитанного закрепляются вопросами, как бы собирающими воедино знания, полученные в процессе коллективной работы, связанной с темой «А. С. Пушкин»:
      — Что в жизни и судьбе поэта наиболее ярко характеризует личность, глубоко воспринимающую действительность, остро чувствующую все, что связано с историей страны?
      — Какие его стихотворения о любви вы знаете?
      — Сформулируйте темы прочитанных вами сказок Пушкина, назовите иллюстраторов, главных героев.
      — В чем проявляется ироническое отношение автора к героям в «Руслане и Людмиле»?
      — В какой из поэм и сказок появляется образ автора?
      — В каких поэмах и стихотворениях Пушкина наблюдаются романтические мотивы?
      — В каком произведении показан конфликт между властью и народом?
      — Назовите произведения поэта, посвященные Петру I. Что особенно привлекает поэта в Петре I?
      — Что заинтересовало вас в прозе Пушкина («Капитанская дочка», «Дубровский», «Повести Белкина»)?
      — Какие ценности подчеркиваются автором в дворянской и простонародной, патриархальной культурах («Евгений Онегин»)?
      — Какова роль лирических отступлений в романе?
      — Чем интересны картины природы в тексте? Как в романе сближается книжная и народная речь?
      — Назовите авторов-литературоведов, критиков, посвятивших свои труды Пушкину (М. А. Цявловский, Д. Д. Благой, Н. Л. Бродский, Л. П. Гроссман, Б. В. Томашевский, Ю. Н. Тынянов, М. И. Цветаева, А. И. Гессен, М. Я. Басина, Ю. М. Лотман, Л. А. Черейский и др.).
      — На какую тему вы хотели бы сделать доклад или сообщение на пушкинской конференции или вечере?
      — Рассказывая в книге «Александр Сергеевич Пушкин» о поэте, Ю. М. Лотман пишет: «В редкую эпоху личная судьба человека была так тесно связана с историческими событиями — судьбами государств и народов, — как в годы жизни Пушкина». С какими же событиями была тесно связана судьба поэта?
      — Кто были предки поэта и в каких произведениях есть намеки на собственное происхождение?
      — Что вы могли бы рассказать о взаимоотношениях поэта с друзьями и любимыми?
      — Что вы знаете о дуэли и смерти поэта?
      — Какие произведения Пушкина вы могли бы назвать шедеврами?
      — Какие портреты и иллюстрации к произведениям Пушкина вам известны? Назовите особенно понравившиеся вам, обоснуйте свой ответ.
      — Известно, что Пушкин любил осень, когда ему легко работалось, хотя часто это осложнялось другими заботами. «Еду в деревню, — писал он перед поездкой в Болдино, — Бог весть, буду ли там иметь время заниматься, и душевное спокойствие...»

      Роман в стихах «Евгений Онегин» (1823—1831). Вот как сам автор набросал общий его план, пометив основные даты работы:

      Важно помочь школьникам познакомиться с некоторыми книгами, подробно рассказывающими об этом замечательном произведении А. С. Пушкина:

      Исследователь русской литературы Г. А. Гуковский писал: «...уже самое количество бытовых тем и материалов принципиально отличает пушкинский роман от предшествующей литературы... бытовой материал истолкован Пушкиным иначе, чем его предшественниками, по-новому, реалистически, то есть в качестве типического, идейно обосновывающего человека и его судьбу» (ГуковскийГ. А. Пушкин и проблемы реалистического стиля. — М., 1957. — С. 140, 146). Подумаем, как входит такой материал в роман и какую роль выполняет (хозяйство, имущественное положение, образование, служба, интересы и занятия дворянской женщины, жилище, развлечения и пр.).
      Проследим за рассказом, который ведет поэт о героях, их поступках, размышлениях, радостях и страданиях, взаимоотношениях друг с другом...
      Описание природы и настроений героев...
      Лирические отступления... голос автора в романе...
      Прочитаем роман, который является несомненным шедевром или, как назвал его В. Белинский, «энциклопедией русской жизни».
      Рассмотрим вместе прочитанное сначала по главам, например:
      1. К главе первой предпослан автором такой эпиграф: «И жить торопится и чувствовать спешит...» — слова князя Вяземского. Подумаем, почему взят именно этот эпиграф . Как он раскрывает суть главы? К кому он относится? Что рассказывает поэт о своем герое? Как он его называет? («Молодой повеса», «добрый мой приятель».) Как воспитывался? Как учился? Почему свет решил, что «он умен и очень мил», в чем он «истинный был гений»? Чем интересен театр и почему так скучен он Онегину? Каков кабинет героя? Как описывается бал и отношение героя к светской жизни? О чем лирические отступления? Почему он оставил книги? Почему поэту нравится мирная жизнь и деревенская тишина?
      Понравился ли вам начальный рассказ поэта и каким предстал перед вами герой?
      2. Какой эпиграф определяет вторую главу романа в стихах? Чем интересна деревня, в которой оказался герой, и чем он решил заняться? Что хочет сказать поэт, характеризуя дружбу Онегина и Ленского словами: «Волна и камень, / Стихи и проза, лед и пламень...»? Что нравится автору в Ленском и Ольге? Как вы понимаете слова о том, что в любом романе можно найти портрет Ольги? Чем интересен характер Татьяны и в чем его отличие от Ольги? Каково семейство Лариных?
      3. И вот новый эпиграф, перевод с французского. О чем он? Как соотносится с содержанием главы? «Скажи: которая Татьяна?» Отношение автора к Татьяне — каково оно? В чем особенность чувств Татьяны и как ее характеризует письмо к Онегину?
      4. Каким было первое свидание Татьяны и Онегина? Как проявляются чувства героев при встрече?
      5. Характер, чувства, особенности поведения Татьяны. В чем смысл сна Татьяны? Как вы оцениваете поведение героев во время бала?
      6. Каковы поведение героев во время дуэли и отношение автора к ним?
      7. Какую роль играет описание природы и какое настроение автора передается через описание весны, зимы? Какова дальнейшая судьба Ольги и Татьяны? (Нравится ли вам описание Москвы? Можно ли судить об отношении автора к столице? Для чего нужен эпизод посещения Татьяной усадьбы Онегина?)
      8. Что важного и интересного в письме Онегина к Татьяне, в их последнем свидании? Как изменились оба героя?
      Итак, роман прочитан. Как и многие другие произведения Пушкина, его нельзя прочесть только один раз. Повторное чтение всегда будет открывать все новые грани этого удивительного и совершенного создания поэта.
      Чтобы рассказать о героях — Татьяне и Онегине, Ольге и Ленском, нужно перечитать текст, продумать план и композицию такого рассказа, подобрать цитаты.
      Возможны и другие темы, например:
      «Пейзаж четырех времен года в романе „Евгений Онегин“»;
      «Образ автора романа в лирических отступлениях»;
      «Славянизмы, архаизмы, иностранные слова, народная лексика в романе и их роль»;
      «Ленский и Онегин», «Ольга и Татьяна», «Письмо Татьяны и письмо Онегина»;
      «Две встречи Татьяны и Онегина»;
      «Именины у Лариных» и «Изображение дворянства в романе».
      «Белинский и Герцен о Ленском», «Белинский и Достоевский о Татьяне», «Белинский, Герцен, Добролюбов об Онегине».
      Эти и другие темы можно порекомендовать и для письменных сочинений или для сообщений, докладов.
      Возможны и небольшие эссе, размышления на тему «Как вы понимаете главу, строфу, слова...?». Например:
      Как вы понимаете строки (на выбор)?

      Читая и перечитывая «Евгения Онегина», важно сверить свое восприятие с суждениями критиков, литературоведов, глубоко изучивших этот роман.
      Литературоведы и методисты обращают внимание на то, какое огромное значение имеет привлечение музыки на все уроки по изучению литературы, но особенно это касается лирики Пушкина. «Его поэзия, — пишет М. Ф. Дроздова из Магнитогорска, — занимает огромное место в творчестве русских композиторов. Любовь и тяготение русских композиторов к творчеству Пушкина объясняются тем, что мысли и чувства поэта общечеловечны, а разнообразие проблем и образов позволяет находить у него созвучное своему творчеству. Привлекала композиторов и музыкальность пушкинского стиха» ¹. Чайковский, отмечая эту особенность лирики поэта, писал о том, что Пушкин «силою гениального таланта очень часто врывается из тесных сфер стихотворчества в бесконечную область музыки» ².
      Романсы на пушкинские тексты создавали многие русские и советские композиторы — Алябьев, Верстовский, Яковлев, Глинка, Даргомыжский, Балакирев, Рубинштейн, Римский-Корсаков, Рахманинов, Прокофьев, Шостакович, Шапорин, Свиридов и др.
      На уроках изучения лирики поэта мы знакомим учащихся с некоторыми самыми популярными музыкальными произведениями. Прослушав романс, мы спрашиваем учащихся, как характер музыки отражает все этапы движения мысли и чувств стихотворения.
      Школьникам можно дать задание рассказать о некоторых композиторах, которые создавали музыку на слова пушкинских стихотворений; например, о том, что «Не пой, красавица, при мне...» — первое стихотворение Пушкина, к которому в 1828 году обратился Глинка, о том, что стихотворение «Я вас любил...» около 70 раз было положено на музыку, «На холмах Грузии...» — одно из лучших музыкальных произведений — романс Римского-Корсакова и др.

«Лицейские друзья Пушкина»

Штрихи к портретам

Из опыта работы

      Урок литературы по этой теме подготовлен учительницей московской школы № 1666 В. А. Болдиной.
      Работа на таком уроке предполагает максимальную готовность школьников к беседе, рассказу, чтению стихотворений, поэтому учащиеся заблаговременно перечитывают материалы о лицейских годах Пушкина, его друзьях, готовятся к пересказам, докладам, распределяют задания внутри групп. При этом они пользуются учебником 9 класса, книгой «А. С. Пушкин. Школьный энциклопедический словарь» под ред. В. И. Коровина (М., 1999), книгами Н. Эйдельмана «Прекрасен наш союз...», Ю. Тынянова «Кюхля», Л. Рубинштейна «В садах Лицея» и многими другими.
      К уроку были подготовлены: выставка книг о Пушкине, портреты друзей Пушкина, фотографии здания Лицея, на доске — рисунок герба Лицея и список пушкинского выпуска (Бакунин, Броглио, Вольховский, Горчаков, Гревениц, Гурьев, Данзас, Дельвиг, Есаков, Илличевский, Комовский, Корнилов, Корсаков, Корф, Костенский, Кюхельбекер, Ломоносов, Малиновский, Мартынов, Маслов, Матюшкин, Мясоедов, Пушкин, Пущин, Ржевский, Саврасов, Стевен, Тырков, Юдин, Яковлев — 30 человек).

      Эпиграф урока

      Урок открывает вступительное слово учителя, рассказ о Лицее, его особенностях, гербе, друзьях Пушкина по материалам вышеназванного Словаря.
      Почему Лицей стал для его питомцев родным домом? Вот как об этом говорит сам Пушкин:

      «Чугунниками» называл лицеистов директор Энгельгард, подаривший им по чугунному кольцу, которое они надевали на встречу 19 октября. Лицейские годы, лицейское братство — самая светлая полоса пушкинской жизни. Куда бы ни бросила судьбина лицеистов, они всегда оставались верны лицейскому братству. Пущин посещает опального поэта в Михайловском. Молодой дипломат Горчаков, рискуя вызвать недовольство начальства и пожертвовать карьерой, предлагает деньги и заграничный паспорт Пущину после разгрома восстания декабристов...

      Первая группа девятиклассников подготовила рассказы о Пущине по следующему плану:
      1 В Лицее. Влияние Пущина на будущего великого поэта.
      2. Встреча в Михайловском.
      3. Чтение стихотворения.

      4. Пущин-декабрист. Сибирь. Мужество и стойкость. Поддержка слабых.
      5. Чтение стихотворения «Мой первый друг...».
      6. «Записки о Пушкине».
      7. Письма Пущина Малиновскому:
      «...если бы я был на месте Данзаса, то роковая пуля встретила б мою грудь, я бы нашел средство сохранить поэта-товарища, достояние России».
      В день смерти А. С. Пушкин жалеет, что рядом с ним нет Пущина и Малиновского.

      Вторая группа учащихся рассказывает о Дельвиге:
      «Никто на свете не был мне ближе Дельвига» (Пушкин — Плетневу).
      1. Дельвиг в Лицее («Дай руку, Дельвиг! Что ты спишь?..»).
      2. Дельвиг отправляет в редакцию журнала «Вестник Европы» пушкинскую рукопись стихотворения «К другу стихотворцу». Именно Дельвиг возвестил миру о появлении нового поэта.
      3. Чтение стихотворения.

      4. Дружба поэтов после Лицея.
      5. Чтение отрывка из стихотворения «19 октября».
      6. Ранняя смерть Дельвига.

      Третья группа учащихся рассказывает о Кюхельбекере:
      1. В Лицее. Характер. Отношения с товарищами. Закончил Лицей с серебряной медалью.
      2. Пушкин и Кюхельбекер.
      3. Чтение стихотворения «Разлука» (1817).
      4. Кюхельбекер прямодушен, добр, справедлив, самоотвержен в любви и дружбе.
      5. Чтение отрывка из стихотворения «19 октября».
      6. Кюхельбекер-декабрист. Причислен к преступникам, достойным казни, но его пощадили и на долгие годы бросили в тюрьму (10 лет одиночного заключения).
      7. Последняя встреча поэтов.
      8. Пушкин при жизни не забывал Кюхельбекера, писал ему, посылал книги.
      9. Чтение стихотворения Кюхельбекера.

      10. Кюхельбекер в Сибири. Последние годы жизни. Безденежье и нищета. Потеря зрения. Смерть в 1846 году.

      Тема четвертой группы — лицеисты и памятник Пушкину. Уход лицеистов из жизни.
      Матюшкин считал, что памятник Пушкину следует поставить в Москве, на родине поэта. Всероссийский сбор денег на памятник. Конкурс. Открытие памятника.
      А лицеисты уходят один за другим...
      1868 — умирает староста, хранитель архива Яковлев,
      1870 — Данзас, секундант Пушкина,
      1872 — адмирал Матюшкин,
      1873 — Малиновский, 
      1876 — Корф.
      В 1880 году открыт памятник Пушкину. Из лицеистов только Комовскому удалось увидеть этот памятник. 
      В 1825 году Пушкин писал:

      Этим последним лицеистом оказался Горчаков.
      Урок заканчивается заключительным словом учителя: «Вот и вспомнили мы о первом выпуске Лицея, о лицейском братстве, лицейских товарищах великого Пушкина, свидетелях радости и грусти русского поэта...»

Адресаты лирики Пушкина

(Заметки с уроков литературы)

      В 9 классе впервые школьники познакомятся с произведениями, посвященными адресатам лирики Пушкина. Это позволит учителю организовать тематические уроки.
      Открытый урок «Адресаты лирики Пушкина» в московской школе № 1666 провела Елена Владимировна Ключникова, урок, к которому вдохновенно готовились учителя и девятиклассники, разучивая диалоги, стихотворения, изучая переписку поэта. Отрывки из писем, некоторые диалоги прозвучали не только на русском, но и на французском языке. Учащиеся оформили класс: книжная выставка с текстами произведений поэта, портреты, письма, на столах — свечи в подсвечниках, магнитофон. Тихо звучит романтический вальс. На доске — портреты знакомых А. С. Пушкина, о которых пойдет речь.
      Урок начинается с небольшого вступительного слова учителя: «Итак, наш сегодняшний урок посвящен адресатам лирики Пушкина. О любви писали Гомер и автор „Слова о полку Игореве“, Ломоносов и Державин, Пушкин и Лермонтов, Тютчев и Фет. Вся жизнь Пушкина в его стихах, где немало прекрасных страниц о любви. Давайте перелистаем некоторые из них и заглянем в этот особый мир, который вдохновлял поэта на создание поэтических произведений». (Звучит «Лунная соната» Бетховена.)
      Первая страница. Годы учения Пушкина в Лицее — 1811—1817 годы. Знакомство с Екатериной Бакуниной.
      Одна из учениц  рассказывает: — Екатерина Павловна Бакунина — сестра лицейского товарища Пушкина. «...Прелестное лицо ее, дивный стан и очаровательное обращение произвели всеобщий восторг во всей лицейской молодежи», — вспоминал С. Комовский. Милая Бакунина — предмет первого юношеского увлечения Пушкина, к ней обращены многие его стихотворения 1815—1816 годов. О ней вспоминал он и долгие годы спустя в черновых строфах восьмой главы «Евгения Онегина»: «О ней задумывался нежно, / Весь день минувшей встречи ждал / И счастье тайных мук узнал...»
      Ученик в роли Пушкина: — 29 ноября 1815 года. Лицей. «Я счастлив был!.. нет, я вчера не был счастлив, поутру я мучился ожиданием с неописуемым волнением, стоя под окошком, смотрел я на снежную дорогу — ее не было видно. Наконец я потерял надежду, вдруг нечаянно встречаюсь с ней на лестнице — сладкая минута! Как она мила была. Как черное платье пристало милой Бакуниной! Но я не видел ее 18 часов — ах! Какое положение, какая мука! Но я был счастлив — 5 минут!» Эти строки из дневниковой записи, сделанной 29 ноября 1815 года.
      Ученица в платье пушкинских времен: — Грациозность, обаяние двадцатилетней красавицы очаровали лицеистов. Раньше и гуляли, и играли, и проказили вместе, а теперь всяк сам по себе. Сдав в начале 1815 года экзамен, воспитанники перешли в старшую группу. «Монашеский режим кончился, они почувствовали себя взрослыми, это был возраст снов, надежд, мечтаний, этот критический возраст, когда и „жить торопятся и чувствовать спешат“. А что за жизнь без самого сокровенного ее таинства — любви?»
      Пушкин с чувством пламенного юноши описал прелести Бакуниной в стихотворении «К живописцу», которое было положено на музыку лицейским его товарищем Яковлевым и постоянно пелось до самого выхода из Лицея. Стихотворение посвящено однокласснику и живописцу А. Д. Илличевскому, автору многих сохранившихся рисунков из лицейской жизни...
      До нас дошел автопортрет Бакуниной, акварельная работа П. Соколова (1828), рисунок О. Кипренского из альбома Е. Бакуниной (1810).
      Тонкая художественная натура, Бакунина увлекалась живописью великого живописца Брюллова.
      Вторая страница. Петербург. Дом А. Н. Оленина, президента Академии художеств. Именно здесь произошла первая встреча с Анной Керн в 1819 году. (Звучит музыка П. И. Чайковского к «Евгению Онегину».)
      Ученик в роли Пушкина: — Помню, как в моей жизни появилась очаровательная Анна Петровна Керн.
      Ученица в роли Керн: — Я воспитывалась в Тверской губернии вместе с моей двоюродной сестрой. В 16 лет меня выдали замуж за генерала Керн. Вместе со своими родственниками я часто бывала в доме Олениных. На одном из таких вечеров я встретила Пушкина.
      Ученик в роли Пушкина: — «Позволительно ли быть до того прелестною!» — воскликнул я, увидев впервые Анну Керн. Весь вечер я старался привлечь ее внимание, заслужить хотя бы улыбки, взгляда. Но мне так и не удалось приблизиться.
      Ученица в роли Керн: — Вскоре ужин кончился, и гости стали разъезжаться. Брат сел со мной в экипаж, а Пушкин стоял на крыльце и провожал меня глазами.
      Учитель: — Прошло шесть лет. 27-летний Пушкин прибыл в родительскую деревню Михайловское Псковской губернии. Сюда его выслали по распоряжению царя. В деревне жизнь вольнолюбивого поэта сделалась несносной. Он зажил там совершенным отшельником, бывал только у соседей в Тригорском, расположенном в трех верстах от Михайловского. Это было настоящее женское царство. Владелица поместья Осипова, ее дочери Анна и Епраксия, падчерица Александра, племянница Анна Керн — таковы обитатели Тригорского. А теперь давайте представим себе длинный одноэтажный дом, наполненный молодежью, — шум, говор, смех, стихи, игры, пение, музыка.
      Ученица в роли Керн: — Мы сидели за обедом и смеялись, вдруг вошел Пушкин с большой толстой палкой в руках. Он очень низко поклонился, но не сказал ни слова, робость видна была в его движениях. Вскоре мы уселись вокруг него, и он прочитал нам «Цыган». Я никогда не забуду восторга, который охватил мою душу. Я была в упоении как от текучих стихов поэмы, так и от его чтения, в котором было столько музыкальности, истаивала от наслаждения...
      Учитель: — Вновь вспыхнули чувства Пушкина, и он написал семь восторженных писем, пестрых по настроению, полных противоречивых чувств, искрящих страстью и ревностью, одновременно полных преклонения перед поразившей его красотой. Вслушаемся в этот давний разговор... (Учащиеся читают письма Пушкина к Анне Керн на русском и французском языках.)
      Ученица в роли Керн: — Перед моим отъездом Пушкин пришел проститься и принес экземпляр второй главы «Евгения Онегина» в неразрезанных листах, между которыми я нашла вчетверо сложенный лист бумаги со стихами «Я помню чудное мгновенье...». (Звучит это стихотворение Пушкина.)
      Учитель: — Прошло пятнадцать лет. Пушкина уже не было в живых. Но удивительная история этого стихотворения продолжалась. Судьбе было угодно, чтобы путь его еще раз скрестился с жизненным путем Анны Керн. Красотой стихов Пушкина пленился композитор Михаил Глинка. Он положил их на музыку и посвятил романс в 1840 году дочери Керн, в которую был страстно влюблен. (Звучит романс М. Глинки на стихи А. Пушкина «Я помню чудное мгновенье...».)
      Похоронена Анна Керн на кладбище недалеко от Торжка. На ее могильной плите — пушкинские строки «Я помню чудное мгновенье...». (Звучит «Сентиментальный вальс» П. Чайковского.)
      Третья страница поэтического дневника поэта.
      Учитель: — После михайловской ссылки Пушкин вновь оказался в столице.
      Первая ученица: — Холодной сентябрьской ночью 1826 года в Михайловское неожиданно явился чиновник, присланный псковским губернатором с предписанием привезти поэта в Псков, а затем доставить его в Москву к новому государю. Только что коронованный царь освободил поэта от ссылки, пообещал свободу от цензуры, предлагая взамен свою собственную.
      Литературная Москва с восторгом встретила и приняла поэта. В домах московских литераторов и своих друзей он читает написанное им за два года михайловской ссылки. С особой охотой он посещает салон З. А. Волконской на Тверской улице. Здесь собираются поэты, художники, актеры, музыканты, говорят о литературе, читают свои произведения, слушают изумительное пение хозяйки. Так проходит зима 1826 года.
      В мае поэт уезжает в Петербург, новое увлечение овладевает его фантазией — Анна Оленина, дочь президента Академии художеств. Это он, искусный рисовальщик, украсил своими заставками и виньетками первое издание «Руслана и Людмилы». Пушкин знал маленькую Анну, но сейчас это была 19-летняя красавица, живая, белокурая девушка, начитанная, образованная, поклонница поэзии. Поэт влюбился без памяти. Зиму и весну он не переставал посещать дом Олениных...
      Вторая ученица: — Отец Анны не обрадовался, узнав, что поэт готовится сделать предложение его дочери: за Пушкиным успела закрепиться слава легкомысленного человека. Однако намерение Пушкина было серьезным. Ей он посвятил множество восторженных стихов. Их свидания происходили в Летнем саду, куда Оленина приезжала в сопровождении гувернантки. Поэт поехал за ней на дачу в Приютино (в шестнадцати верстах от Петербурга). Наконец он посватался к ней, но приехал к концу званого обеда. Пушкину было отказано. Два года спустя поэт напишет в ее адрес стихи, которые сейчас все знают наизусть, — «Я вас любил...». Многие композиторы написали музыку на эти гениальные строки... (Звучит романс Даргомыжского на стихи Пушкина «Я вас любил...» в исполнении учащихся. Школьники читают стихотворение «Ее глаза».)
      Учитель: — А сейчас мы открываем самые прекрасные и самые трагические страницы в жизни Пушкина. По признанию поэта, Н. Гончарова была сто тринадцатой его любовью. Но это было такое всеобъемлющее чувство, которое захватило его совершенно. Бурная молодость прошла. Настала пора зрелости. Жажда семейного счастья, стремление любить и быть любимым овладели им. Он встретил Натали Гончарову в декабре 1828 года.
      Ученица в роли Гончаровой: — Моя мать была суровой женщиной и воспитывала нас в строгости. Она дала нам хорошее образование. В детстве мы изучали французский язык, мифологию, литературу, учились танцам, музыке. Я очень любила верховую езду, увлекалась вышиванием, разведением цветов. Пушкин познакомился со мной на одном из московских балов. Мне было тогда 16 лет. Не сразу я ответила на его чувства, да и мать моя была далеко не в восторге от перспективы такого замужества. Но Пушкин преодолел все преграды. (Школьники читают письмо поэта к матери Н. Гончаровой.)
      Ученик в роли Пушкина: — Как было переполнено счастьем мое сердце, когда Гончарова согласилась стать моей женой.
      Учитель: — Поэт любил ее красоту, но еще больше ее душу. «Мадона» — так назвал он стихотворение, посвященное ей. (Звучит стихотворение А. С. Пушкина «Мадона».)
      Ученик в роли Пушкина: — Я счастлив, одно мое желание, чтоб ничего в моей жизни не изменилось — лучшего не дождусь. Это состояние для меня так ново, что кажется, что я переродился...
      Учитель: — Позднее Гончарова первое лето в Царском Селе назовет самым безоблачным в их жизни. Письма А. С. Пушкина к Н. Гончаровой полны любви и нежности.
      Ученик в роли Пушкина: — Я должен был на тебе жениться, потому что всю жизнь был бы без тебя несчастлив.
      Учитель: — Наталье Николаевне не было равных в Петербурге. Пушкин считал, что жена его прелесть.
      Ученик в роли Пушкина: — Гляделась ли ты в зеркало и уверилась ли ты, что с твоим лицом ничего нельзя сравнить на свете, — а душу твою люблю еще более твоего лица.
      Жена моя прелесть, и чем далее я с ней живу, тем более люблю это милое, чистое, доброе создание.
      Мое семейство умножается, растет, шумит около меня. Теперь, кажется, и на жизнь нечего роптать, и старости нечего бояться.
      Учитель: — Но беда надвигалась... Подметные письма. Сплетни... Дуэль и смерть поэта...
      Ученица в роли Гончаровой: — Очень тяжело я пережила его смерть. Перед самой кончиной Александр сказал мне: «Носи траур по мне два года, а потом выходи замуж только за порядочного человека». Сразу после похорон Пушкина я с детьми уехала в деревню. И жила в одиночестве. Я жила для детей и ради детей. Все они выросли достойными, честными людьми.
      Учитель: — Перевернута последняя страница поэтического дневника Пушкина, пушкинских поэтических страниц, посвященных адресатам его лирики, вдохновившим его на великие, несравненные произведения.

М. Ю. ЛЕРМОНТОВ

Лирика,
«Герой нашего времени»

      «Коренной переворот, совершенный Пушкиным в литературе, не отменил романтизма, как не оттеснил на второй план пафос времени — вопрос о судьбе и правах человеческой личности, — пишет В. И. Коровин в книге „Русская поэзия XIX века“. — Воплотить с наибольшей полнотой эту проблематику выпало на долю великого русского поэта Михаила Юрьевича Лермонтова».
      Обратим внимание учащихся на прочитанные ранее лермонтовские произведения — «Два великана», «Беглец», «Бородино», «Мцыри», «Песня про купца Калашникова...» и другие. Примерные вопросы для небольшой беседы:
      — Какие произведения М. Ю. Лермонтова вами прочитаны и какие из них стали для вас особенно любимыми? Какие темы поднимает в них поэт? Что вы знаете о его жизни и творчестве?
      — Где он родился, учился? Кем воспитывался? Какие литературные места связаны с Лермонтовым? Какие произведения поэта известны вам, но еще не прочитаны? Что вы знаете о его короткой жизни? Как погиб поэт?
      Распределим между учащимися материал для подробного рассказа о жизни и творчестве Лермонтова:
      — Рождение. Детство. Москва. Тарханы (1814—1827).
      — Годы учения. Московский благородный пансион. Московский университет. Школа гвардейских подпрапорщиков («Испанцы», «Жалобы турка», «Нищий», «Желание», «Парус» и др. — 1828—1834).
      — Петербург. Новгородский драгунский полк, Петербургский гусарский («Дума», «Поэт», «Демон», «Тамань», «Фаталист» и др. — 1834—1836).
      — Стихи на смерть Пушкина и первая ссылка Лермонтова на Кавказ (1837).
      — Лермонтов в Гродненском гусарском полку под Новгородом (1838).
      — Лермонтов в Петербурге (1838—1840).
      — Лермонтов в Москве (1840).
      — Вторая ссылка на Кавказ (1840).
      — Последняя поездка в Петербург (1841).
      — Дуэль с Мартыновым и смерть в Пятигорске (1841). 
      На следующих уроках одни школьники под руководством учителя рассказывают каждый об одном из этапов жизни поэта, другие читают и обсуждают избранные заранее стихотворения или отрывок из романа и поэмы данного периода, высказывают свои суждения о прочитанном.
      Попробуем определить самое главное в этих рассказах девятиклассников:
      1-я тема — Рождение в Москве. Переезд в Тарханы. Смерть матери, ссоры семейные и разлука с отцом. Бабушка Е. А. Арсеньева и воспитание внука. Пензенский фольклор. Внимание к рассказам о Пугачеве. Поездки с бабушкой на Кавказ (1818, 1820, 1825). Переезд в Москву осенью 1827 года.
      «Панорама Москвы»
      2-я тема — Просветительские традиции Московского благородного пансиона. Знакомство с семьей Сушковых, Лопухиных. Роль Московского университета в истории русского просвещения. Кружок Белинского. Любовь к Н. Ф. Ивановой, уход из университета и переезд в Петербург. Лермонтов в школе гвардейских подпрапорщиков.
      3-я тема — Лермонтов — корнет лейб-гвардии гусарского полка. Выезды в свет. Любовь к Сушковой. Петербургские театры. Работа над драмой «Маскарад», романом «Княгиня Лиговская». Поездка в Петербург («Маскарад», «Демон», «Тамань», «Фаталист».)
      4-я тема — Стихи на смерть Пушкина и первая ссылка на Кавказ. Лечение в Пятигорске. Сказка «Ашик-Кериб».
      5-я тема — В Гродненском полку под Новгородом. Посещение Жуковского и передача ему поэмы «Тамбовская казначейша» для «Современника». Отъезд поэта в Петербург.
      6-я тема — Лермонтов в Петербурге. Служба в гусарском полку. Общение с Жуковским, Плетневым, Вяземским, А. Тургеневым, В. Одоевским, С. Н. Карамзиной и др. Работа над романом «Герой нашего времени». Столкновение с де Барантом в доме графини Лаваль. Дуэль. Арест и суд. Встреча с Белинским. Прощальный вечер у Карамзиных. Отъезд из Петербурга.
      7-я тема — Лермонтов в Москве. Чтение автором поэмы «Мцыри». Лермонтов и семейство Мартыновых. Отрывки из «Мцыри», «Демона», «Маскарада», других произведений по выбору учителя и учащихся.
      8-я тема — Лермонтов во второй ссылке на Кавказе. Участие в военных действиях. Сражение при Валерике. Послание В. Лопухиной. Представления Лермонтова к наградам. Отказы Николая I. Отпуск в Петербург. Творчество Лермонтова на Кавказе в 1840 году.
      9-я тема — Последняя поездка в Петербург. Встречи с Карамзиным. Высказывания Белинского о Лермонтове. Появление в «Отечественных записках» стихотворений «Завещание» и «Родина».
      10-я тема — Столкновение с Мартыновым в доме Верзилиных. Дуэль и смерть в Пятигорске.
      Литературоведы говорят и о широкой тематике юношеской лирики, и о жанровом разнообразии (послания, баллады, стансы, элегии, романсы, эпиграммы, эпитафии, мадригалы и пр.).
      Далее учитель подытожит работу по вопросам:
      — Сравните стихотворение «Поле Бородина» и «Бородино». Какова эволюция?
      — Каково значение стихотворения «Смерть Поэта»?
      — Тема поэта и поэзии у Лермонтова и Пушкина. Традиция «разговора о поэзии» в русской литературе.
      — Какие произведения Лермонтова говорят о его неизменном интересе к фольклору?
      — Лирическая поэзия, посвящения, послания. Назовите и прочитайте одно из таких стихотворений поэта.
      — Военная лирика. Какие примеры произведений М. Ю. Лермонтова на эту тему вы можете привести?
      Остановимся подробнее на прочитанном «Герое нашего времени»:
      — Какие суждения критиков об этом произведении известны? Нравятся ли его герои? Какие главы кажутся особенно интересными?
      — Романтическим или реалистическим произведением является роман М. Ю. Лермонтова? Кто такой Печорин? Сознательно ли выбирает он позицию эгоиста?
      Каким вам представляется герой? Исследователи считают, что противоречия героям намекают на существо жизни, а события, происходящие с Печориным, демонстрируют с очевидностью фатальный ход жизни. Согласны ли вы с этими суждениями?
      Если считать, что в Печорине живут две стихии — природная, естественная и искажающая ее социальная, то как проявляются они в различных ситуациях?
      Подготовьте рассказы-характеристики Печорина и Грушницкого, Веры и Мери, Максима Максимыча. Какие характеры показались вам наиболее симпатичными? Чьи поступки и слова кажутся вам убедительными? Подтвердите свою мысль примерами (сценами, диалогами, описанием поступков героев).
      «Эгоистическая позиция Печорина, принятая им как принцип жизненного поведения, помогает ему увидеть истинное лицо действительности и любого человека, с которым он сталкивается. Герой пробуждает в каждом его истинное существо, истинную натуру, он добирается до нее чувством и разумом и заставляет каждого высказать эту натуру в чувствах, поступках, в поведении, в действии...
      Печоринская позиция высветляет тайные, скрытые чувства „диких“, нецивилизованных людей, обнажает корысть и эгоистический интерес, проникающий в среду, которая в романтической литературе считалась естественной. Аналитический ум Печорина разоблачает эту идиллию, докапываясь до существа характеров Казбича и Азамата. Может быть, единственным действительно „естественным человеком“ выступает Бэла. В ней сохранилась природная простота чувств, непосредственность любви, живое стремление к свободе, внутреннее достоинство», — пишет В. И. Коровин («Творческий путь М. Ю. Лермонтова»).
      — Подумаем вместе над тем, как раскрываются эти характеры, как обнажается «истинная натура» действующих лиц.
      — Можно ли сказать, что Грушницкий олицетворяет торжество эгоизма? А Вернер застыл в эгоистической позиции, которая сделала его несчастным? Мери благородна, человечна, но и в ней есть условности (она принимает и оправдывает поведение Печорина).
      Согласны ли вы с мыслью, что жертвенная любовь Веры вызывает в Печорине искреннее чувство?
      В книге В. И. Коровина «Творческий путь М. Ю. Лермонтова» глава о «Герое нашего времени» завершается выводом, что хоть Лермонтов в романе и пришел к реалистическому принципу изображения жизни, но он не остается в творчестве писателя единственным, а сосуществует с романтическим методом. «Лермонтов приводит Печорина к сознанию, что жизнь едина. Она приносит страдания, чревата трагедиями, невыносимо „скучна“, но лишь в ней личность может обрести счастье, испытать радость борьбы, приобщиться к духовным ценностям».
      Каким выводом вы сопроводили бы свое знакомство с этим романом, который, конечно, относится к шедеврам русской литературы XIX века?
      Завершая знакомство с некоторыми произведениями поэта — стихотворениями и драмой, поэмами и романом «Герой нашего времени», вспомним восприятие поэзии М. Ю. Лермонтова поэтом и философом Д. С. Мережковским:
      «С годами я полюбил Пушкина, понял, что он велик больше, чем Лермонтов. Пушкин оттеснил, умалил и как-то обидел во мне Лермонтова: так иногда взрослые нечаянно обижают детей. Но где-то в самой глубине души остался уголок, не утоленный Пушкиным.
      ...Не потому ли уже и теперь, сквозь вечереющий пушкинский день, таинственно мерцает Лермонтов, как первая звезда?
      Пушкин — дневное, Лермонтов — ночное светило русской поэзии».
      Завершающими вопросами и заданиями для размышлений и устных и письменных сочинений могут служить такие:
      — Каково ваше восприятие пушкинских и лермонтовских произведений?
      — Можно ли сравнить Онегина и Печорина?
      — В чем пафос поэзии Лермонтова?
      — Чем интересны герои «Маскарада» и «Демона», «Мцыри» и «Песни про купца Калашникова...», «Героя нашего времени» (на выбор)?
      — О каком произведении Лермонтова вы хотели бы рассказать подробнее в сочинении или эссе?
      — Каких иллюстраторов лермонтовских произведений вы знаете и какие из них кажутся вам наиболее «лермонтовскими»? (Серов, Пастернак, Врубель, Васнецов, Билибин и др.)
      — Какие произведения экранизированы или поставлены в театре? Расскажите об одной экранизации или спектакле, опере, вам известной.
      — Весть о дуэли и смерти Лермонтова взволновала всех, и всегда было подозрение в том, что это было убийство. (Каковы были условия дуэли? Заявлял ли Лермонтов о своем отказе от выстрела? Когда и как выстрелил Лермонтов? Что можно сказать о действиях Мартынова и секундантов?) Что вы думаете об этом?
      — Какие высказывания о творчестве Лермонтова вам известны? Каковы они? (К каким высказываниям о жизни и творчестве поэта вы бы присоединились?) Какие произведения поэта положены на музыку?
      Проведите небольшую научно-исследовательскую работу. Сравните черновой и окончательный тексты в стихотворении «Смерть Поэта», подумайте, почему поэт сделал такие поправки.
      

      По мнению некоторых исследователей, главное содержание поэзии Лермонтова — человек с его тоской и одиночеством и его жизнеутверждающий порыв, жажда борьбы. В каких стихотворениях и поэмах это звучит?
      В чем видит Лермонтов общественное значение поэзии?
      Сопоставьте точки зрения Белинского и Добролюбова о Печорине.
      Подготовьте сочинение или доклад на темы: «Мое восприятие произведений Пушкина и Лермонтова», «Мой любимый герой Пушкина и Лермонтова», «Лермонтов — жизнь, творчество, судьба» и др. или сформулируйте собственную тему, которая возникла у вас благодаря чтению пушкинских и лермонтовских произведений.
      Какие критические статьи, книги о Лермонтове вам известны (И. Андроников, С. Наровчатов, Д. Максимов, Э. Герштейн, В. Коровин и др.)? Расскажите об одной из них.
      Возможны и такие задания.
      Дайте отзыв на одну из книг, например:

      Иванова Т. А. Лермонтов на Кавказе. — М., 1975.
      Чекалин С. В. Лермонтов. Знакомясь с биографией. — М., 1991.
      Иванова Т. А. Лермонтов в Москве. — М., 1979.

      В мире немного энциклопедий, посвященных одному писателю (например, Шекспировская энциклопедия).
      Познакомьтесь с уникальным изданием о творчестве Лермонтова — Лермонтовской энциклопедией. Она поможет учащимся подготовиться к уроку, вечеру, конкурсу, получить справку по любому затрудняющему их вопросу.
      Сопоставляя судьбу, творчество Пушкина и Лермонтова, Ст. Золотцев (Литература в школе. — 1991. — № 5) пишет:
      «Оба поэта были очень русскими людьми. Но каждый исключительно по-своему. Образ поэзии старшего из них и его собственный — размах русской души, ее солнечность, жизненная сила. Ее органичность в жизни, умение принимать мир мудро, таким, какой он есть. Да, какие бы тяготы и муки ни выпадали на долю Пушкина, он, даже бунтуя и протестуя, восставая против злых сил судьбы и общества, был все-таки в ладу с миром. И с собой... У Лермонтова — все противоположно. Недаром парус его одинок. И не случайно так поражает наше воображение образ одинокого листка, оторвавшегося от родимой ветки...
      Лермонтов всей своей судьбой и творчеством показал, какие грозы и бури могут таиться во внешне спокойной и мягкой русской личности, каким могучим бунтом может взрываться его дух, как несмиренен и неукротим бывает он в своем разладе, в своем споре с миром, людьми и с самим собой. Как глубок».
      Предложите школьникам передать основные мысли этих высказываний. Согласны ли вы с ними? В чем вы видите отличие пушкинских и лермонтовских стихотворений?

Н. В. ГОГОЛЬ

«Шинель»

      Примерный план изучения темы:
      1-й урок. Слово о Гоголе. «Шинель».
      «Петербургские повести». Тема Петербурга в русской литературе. Тема «маленького человека» в русской литературе. Сатира и фантастика в «Петербургских повестях» Н. В. Гоголя. Творческая история повести «Шинель» и краткий обзор ее содержания. Обмен впечатлениями после самостоятельного чтения повести. Выразительное чтение начала повести, обоснование его комического характера.
      2-й урок. Выразительное чтение избранных эпизодов из повести (например, чтение по лицам сцен «Башмачкин на чиновничьей вечеринке», «Башмачкин и „значительное лицо“» и др.). Аналитическая беседа о содержании избранных эпизодов. Власть вещей и денег над человеком, его отчуждение в обществе социальной несправедливости.
      3-й урок. Образы Акакия Акакиевича и «значительного лица». Отношение к «маленькому человеку» («Не более ли теперь имеют электричества чин, денежный капитал, выгодная женитьба, чем любовь»). Своеобразие мастерства Гоголя в «Петербургских повестях», и в частности в «Шинели».
      4-й урок. «Мертвые души». Замысел автора и творческая история «Мертвых душ». Смысл заглавия. Мертвые и живые души в произведении. Обложка первого издания. Жанр, композиция поэмы. Обзорное обсуждение «портретных» глав поэмы. Общее в композиции «портретных» глав. Обоснование их последовательности.
      5-й урок. Сатирическое изображение городского чиновничества. Чичиков — подлец-приобретатель. Типичность и историческая новизна образа Чичикова. Автор и повествователь. Сатирическое и лирическое начала в поэме. Перспективное задание для углубленного в дальнейшем изучения поэмы.
 

Опережающие вопросы и задания

Вопросы и задания к учащимся:

      — Что и почему изменил Гоголь в этой истории, создавая повесть «Шинель»?
      — Почему повесть построена не только на рассказе о шинели, а еще на описании рождения Акакия Акакиевича, наречения его именем, его службы и т. д.?
      — Как вы объясняете себе, что уже в самом начале знакомства с героем повести говорится: «Что касается до чина (ибо у нас всего нужнее объявить чин)...»?
      — Как относились к Акакию Акакиевичу чиновники в департаменте? Как он реагировал на поведение окружающих?
      — Заметили ли вы, что имя героя повести тоже как бы заикается? В черновой редакции Гоголь делает вид, что объясняет странность имени Башмачкина: «Конечно, можно было некоторым образом избежать частого сближения буквы К, но обстоятельства были такого рода, что никак нельзя было это сделать». Как вы объясняете эти «обстоятельства»?
      — В каких эпизодах и как проявляется юмор Гоголя? Вспомните, например, поведение Башмачкина перед витриной магазина после вечеринки.
      — О Гоголе сказано, что он мастер передавать самое характерное в человеке через обрисовку его внешнего поведения. Приведите примеры таких гоголевских характеристик с помощью внешних проявлений.
      — Акакий Акакиевич наделен автором смешной внешностью, смешным именем, смешными привычками, однако он не похож на комического персонажа. Какую цель поставил перед собой Гоголь, изображая мелкого чиновника и ничтожное, казалось бы, происшествие?
      — Почему Гоголь не называет «значительное лицо» по имени и фамилии? Какое значение имеет описание того, как «значительное лицо» едет в санях, «закутавшись весьма роскошно в теплую шинель»?
      — «Значительное лицо», если подумать, не имеет прямого отношения к украденной шинели. Чего от него ждал Башмачкин и за что он в фантастическом финале повести срывает с него шинель?
      — Московское «значительное лицо» граф Строганов как-то сказал: «Какая страшная повесть Гоголя „Шинель“: ведь это привидение на мосту тащит просто с каждого из нас шинель с плеч».
      — Гоголь осознавал противоречивость своего характера и творчества: «Я почитаюсь загадкою для всех, никто не разгадал меня совершенно». Сравните следующие высказывания о повести «Шинель» известных критиков:
      Г. Гуковский: «Гоголь не грозит хозяевам жизни, а лишь убеждает их в том, что Акакий Акакиевич — такой же человек, как и они».
      B. Ермилов: «В финале звучит тема страшной мести; ненависть и презрение продиктовали Гоголю гневный и скорбный финал повести».
      Г. Макогоненко: «...Гоголю была принципиально чужда идея насильственных действий... Гоголь верит, что можно перевоспитать погрязших в пороках...»
      C. Машинский: «...Произведения Гоголя объективно возбуждали мысль о необходимости иной жизни, иных социальных порядков».
      — Сопоставьте приведенные выше трактовки повести. Мотивируйте, какая из них представляется вам наиболее убедительной.

«Мертвые души»

      Знакомство в 9 классе с «Мертвыми душами» носит обзорный характер и опирается на предварительное чтение учащимися текста поэмы. Примерное содержание занятий отражено в образце плана изучения темы (см. выше). Педагогу важно подчеркнуть некоторые аспекты.
      28 ноября 1836 года Гоголь писал Погодину: «Вещь, над которой сижу и тружусь теперь, и которую долго обдумывал, и которую долго еще буду обдумывать, не похожа ни на повесть, ни на роман... Если Бог поможет выполнить мне мою поэму так, как должно, то это будет первое мое порядочное творение. Вся Русь отзовется в ней».
      Следует обратить внимание учащихся на эти два момента: поэма и задача охватить враз всю Русь. Истинный герой поэмы — вся Россия, ее души — живые и мертвые. Как было сказано: позади мертвых душ души живые.
      Обложка первого издания «Мертвых душ» нарисована самим Гоголем — это своеобразный автокомментарий к произведению. Слово «поэма» выделено как главное. На рисунке — бутылки, жареный гусь, лапти и прочий бытовой, обыденный мир, а над всем этим — летящая тройка. Как учащиеся воспринимают эту символику?
      Следующий этап работы — рассмотрение композиции всей поэмы, и ее «портретных» глав в частности. Уместны вопросы:
      — Какие общие черты вы заметили в композиции «помещичьих» глав? (Можно сообщить затем учащимся «типовой» план таких глав: описание имения; портрет помещика; характеристика хозяина; члены семьи; отзыв о знакомых; манера речи и обращения с Чичиковым; описание обеда; описание кабинета; разговор о продаже мертвых душ.)

Вопросы для беседы на материале глав:

      — Для чего, по вашему мнению, Гоголь строит 2—6-ю главы примерно по одному плану? Почему Плюшкин завершает галерею «помещичьих» образов?
      — Как бы вы охарактеризовали нравы и уровень развития чиновников города, их взаимные отношения, образованность?
      — В чем смысл аферы Чичикова? Какова основная цель его жизни? Можно ли назвать Чичикова первым в русской литературе образом русского предпринимателя? Почему Гоголь, говоря о Чичикове, пишет: «Итак, припряжем подлеца»? Напомните завещание отца Чичикова. Какое еще завещание отца сыну в связи с этим стоит вспомнить? Случайно ли, что именно на мертвых душах пытается сделать Чичиков себе состояние?
      — Определите значение в поэме «Повести о капитане Копейкине», истории Кифы Мокиевича и Мокия Кифовича.
      — Как вы себе объясняете тот факт, что тройка, везущая Чичикова, неожиданно превращается в Русь-тройку?

И. С. ТУРГЕНЕВ

«Первая любовь»

      Название повести Тургенева «Первая любовь» подсказывает учителю содержание вступительного слова: любовь в жизни и творчестве И. С. Тургенева. Эта повесть — одно из наиболее автобиографичных произведений писателя. Его отец Сергей Тургенев был очень красив. Он мог быть с женщинами мягок, нежен, тверд, настойчив.
      В то самое утро, когда отца хватил удар, он начал письмо к сыну на французском языке: «Сын мой, бойся женской любви, бойся этого счастья, этой отравы». И сам Иван Сергеевич сказал о себе: «Вся моя жизнь пронизана женским началом... Я полагаю, что только любовь вызывает такой расцвет всего существа, каким не может быть ни что другое».
      На вопрос, кто же послужил прототипом молодого героя повести «Первая любовь», Тургенев ответил: «Этот мальчик — ваш покорный слуга... — Как? И вы так влюблены были? — Был. — И с ножом бегали? — И с ножом бегал».
      Прототипом Зинаиды из повести послужила молодая поэтесса Екатерина Львовна Шаховская. Уже в возрасте 60 лет на вопрос Л. Толстого о самой счастливой минуте в его жизни Тургенев ответил: «Разумеется, самая счастливая минута жизни связана с женской любовью. Со мной это было раз в жизни, а может быть, и два раза». Тургенев до старости оставался юношей с романтическим отношением к любви.
      Соседка по даче 15-летнего Тургенева открыла в его жизни полосу неразделенной любви. С этого началась жизнь сердца изящнейшего, умнейшего, очень красивого человека и великого художника. «В творчестве Тургенева высокие чувства, пережитые в юности, отразились в повести „Первая любовь“, — так оценил писатель Б. Зайцев. — Это лучшее его произведение».
      «Любовь к женщине, особенно первая, — одно из могущественнейших проявлений мирового закона любви... Потому Тургенев так чутко присматривался к духовной сущности первой любви...» (по Ю. В. Лебедеву).
      Подобное вступительное слово учителя о писателе открывает серию уроков по теме, примерный план которой может быть таким:
      1-й урок. Слово о Тургеневе. Содержание повести «Первая любовь». Композиция повести. История любви как основа сюжета повести. Психологизм и лиризм произведений Тургенева (использовать материал изученной в 8 классе повести «Ася»). Беседа по 1—6-й главам повести «Первая любовь». (Предчувствие любви. Знакомство.)
      2-й урок. Беседа на материале 7—17-й глав повести («Моя „страсть“ началась с того дня»). Система образов повести: люди «прежнего времени», герои-эгоисты, герои высокой духовности. «Тургеневская девушка» в произведениях Тургенева. Образ героя-повествователя.
      3-й урок. Завершающая беседа по повести («Совершилось невероятное дело...»). Нравственные проблемы в повести. Своеобразие тургеневского психологизма. Мастерство пейзажной живописи Тургенева. Образ-пейзаж. Художественная деталь в повести. Любовь как величайшая ценность жизни.

Опережающие вопросы и задания

      1. Общие задания:
      — Прочитайте заранее повесть «Первая любовь». Определите наиболее важные, с вашей точки зрения, фрагменты художественного текста в повести. Обоснуйте ваш выбор.
      — Подготовьте краткий пересказ истории любви рассказчика: зарождение любви, развитие чувства. Драматический финал любви.
      — Сопоставьте описания «тургеневской девушки» в повестях «Ася» и «Первая любовь».

      2. Индивидуальные задания:
      — Подготовьте сообщения для вступительного слова о писателе (юные годы Тургенева, любовь в жизни писателя и др.).
      Обычно в повестях Тургенева сюжетная линия раскрывается так: вначале дается краткая экспозиция, рисующая среду, где должны действовать герои, дальше идет завязка, сообщающая об их зарождающейся любви, затем на пути персонажей встречаются препятствия, наконец наступает момент наивысшего напряжения действия (объяснение героев), за которым следуют личная катастрофа и, как правило, эпилог.
      — Что бы вы выделили в качестве экспозиции повести? Какие ключевые эпизоды вы считаете завязкой сюжета? Какую сцену в повести вы бы выделили как центральную, наиболее важную в качестве кульминации сюжета?
      — Одной из особенностей тургеневского творчества часто называют «тайный психологизм». Как вы понимаете это выражение? В каких сценах из повести вы видите проявления «тайного психологизма» писателя? Как через внешнее изображение (мимику, жесты, поступки и т. д.) передает Тургенев внутреннее состояние героев?
      — Вспомните портрет героини повести. Что важно в этом описании внешности: красота девушки или ее неповторимость, изменчивость, человеческое обаяние? Мотивируйте свой ответ. Что в поведении Зинаиды позволяет понять сущность, характер ее чувств?
      — По каким деталям изображения можно судить об авторском отношении к героям повести? Помогают ли этому повествование от первого лица, портреты, пейзажи? Как относится автор к Зинаиде, рассказчику и его отцу?
      — Что в поведении Зинаиды позволяет понять характер ее чувств, как меняется ее поведение в ходе повествования?
      — В связи с чем рассказывает Владимир о своих взаимоотношениях с отцом? Каким представляется вам отец героя? Как вы оцениваете его наказ: «Умей хотеть — и будешь свободным, и командовать будешь»?
      — Какую роль играет пейзаж в повести: это фон, место действия или средство характеристики персонажей, соответствующее их переживаниям? Как воздействует природа на героев повести? Определите роль пейзажа в сцене встречи Владимира с Зинаидой в саду. Как вы понимаете утверждение, что тургеневский пейзаж многообразен и является своеобразным действующим лицом произведения?
      — В 8 классе вы познакомились с повестью Тургенева «Ася». Она написана в 1858 году. Примерно в то же время (в 1860 году) создана повесть «Первая любовь». Оба произведения раскрывают психологию любящего человека, изображают любовь в жизни молодых людей — поэтическую и грустную. Мы видим образ так называемой тургеневской девушки. Какие еще черты сходства находите вы в обеих повестях? А что их отличает друг от друга?
      Предлагая учащимся написать домашнее сочинение на тему «Я прочитал повесть Тургенева „Первая любовь“», учитель может помочь им своими вопросами, например: какие впечатления остались у вас о прочитанном? Какие особенности повести-исповеди помогли вам ощутить авторское отношение к героям? Что можно сказать о композиции повести? Как решается Тургеневым проблема любви в повести? Каков идейный смысл произведения?

А. Н. ОСТРОВСКИЙ

«Бедность не порок»

      Вступительное слово о драматурге опирается на краткий очерк жизни и творчества, открывающий главу об Островском в учебнике литературы для 9 класса. Сообщения учащихся конкретизируют те разделы этого слова, которые непосредственно относятся к созданию комедии «Бедность не порок». С марта 1850 года Островский стал одним из основных сотрудников журнала «Москвитянин». Вокруг драматурга начали собираться молодые люди, которые прославляли русскую песню и даже пьянство прощали как страсть русской души, не знающей меры.
      Идеи «москвитян» принято считать разновидностью славянофильства, сосредоточенного вокруг идеи национальной самобытности, сохранившейся в среде крестьянства и патриархального купечества. Поэтический образ мира народной культуры и нравственности, созданный в пьесе «Бедность не порок», своим обаянием, чистотой противостоит самодурству, но недостаточно защищен от его дикости. Прекрасны, поэтичны, очень подлинны в пьесе картины святочного веселья.
      Осенью 1853 года Островский читал написанную им комедию «Бедность не порок» в разных московских домах. «Успех последней моей комедии, — писал Островский, — превзошел не только ожидания, а даже мечты мои».
      25 января 1854 года комедия была представлена на сцене Малого театра с Провом Садовским, которому посвящена пьеса, в роли Любима Торцова. Сам Островский определял смысл пьесы так: «чтобы иметь право направлять народ, не обижая его, надо ему показать, что знаешь за ним хорошее», соединяя высокое с комическим, даже сатирическим. Таким является в пьесе изображение самодурства Гордея, которое разъясняется в одной из пьес так: «Самодур — это называется, коли вот человек никого не слушает, ты ему хоть кол на голове теши, а он все свое. Топнет ногой, скажет: кто я? Тут уж все домашние ему в ноги должны, так и лежать, а то беда...» (по С. Дурылину, В. Лакшину, Л. Дудко и Л. Нежурко).

Опережающие вопросы и задания

      Организация предварительного чтения пьесы «Бедность не порок», подготовка выразительного чтения по лицам сцен из комедии, сообщений учащихся, а также ответы на вопросы.
      1-й урок. Вступительное слово о драматурге. Значащие имена и фамилии. Чтение и анализ отдельных сцен 1-го действия. Определение композиционной роли прочитанных сцен.
      2-й урок. Обзорная беседа по содержанию 1-го и 2-го действий с выразительным чтением по ролям заранее подготовленных фрагментов пьесы. В чем основной конфликт комедии? Обсуждение названия произведения и его жанра.
      3-й урок. Учащиеся самостоятельно анализируют образы пьесы на основе ранее выполненных письменных работ. «Мне поручена роль...» (Как вы себе представляете данного героя и как бы вы его играли на сцене?)

      Обобщающая беседа по групповым заданиям:

      — 1-й ряд — «Пьесы Островского — пьесы жизни».
      — 2-й ряд — «Народность драматургии Островского».
      — 3-й ряд — «Островский — чародей языка». Завершающее слово учителя.

      Индивидуальные предварительные задания:

      — Подготовьте воспроизведение песен из комедии «Бедность не порок».
      — Выразительное чтение монолога Любима Торцова из 3-го действия.
      — Чтение фрагмента из стихотворения Ап. Григорьева «Искусство и правда» (от слов «И вот пришла пора другая...» до слов «Но с русской чистою душой»).
      — Островский скрыто прокомментировал своих героев — дал им говорящие имена и фамилии, например Самсон Силыч Большов, Тигрий Львович Лютов. Он играл сочетаниями несоединимых качеств: Тихон Кабанов, Платон Зыбкин и т. д. Ответьте на вопросы: как вы объясняете то, что одному из братьев Торцовых автор дал имя Любим, а другому — Гордей? Какие качества людей подсказываются именами и фамилиями — Африкан Коршунов, Любовь, Гуслин, Разлюляев?
      После чтения фрагментов текста пьесы уместна беседа, основу которой могут составить следующие вопросы и задания:
      — Как вы думаете, почему пьеса начинается со сцены, где Егорушка рассказывает Мите о делах в доме Торцовых: ведь Митя должен знать об этом не хуже его? Каким образом драматург посвящает нас в отношения Любы и Мити?
      — Как называется та часть произведения, которая знакомит нас с местом и временем действия, представляет основных героев и их взаимоотношения, но где еще нет завязки действия, не обозначился конфликт, определяющий содержание пьесы? Зачем Островский создает такую развернутую экспозицию? Что мы узнали о персонажах пьесы после 1-го действия?
      — Пусть школьники озаглавят важнейшие эпизоды 2-го и 3-го действий, определив завязку, развитие, кульминацию и развязку действия комедии, например: действие 2, явление 5 («Ну-ка, тряхнем стариной!»), явление 6 («Сам приехал!»), явление 10 («Ты, дура, сама не понимаешь своего счастья»); действие 3, явление 1 («Налетел ястреб, как снег на голову...»), явление 8 («Я бы, кажется, всякую моду подражал!») и т. д.
      Беседа по 2-му и 3-му действиям завершается обобщающими вопросами:
      — В чем проявляется самодурство Гордея Карпыча? Чем его поведение отличается от поведения Коршунова? Кто из героев пьесы в наибольшей степени воплощает замысел автора? Почему эта не всегда веселая пьеса названа комедией? Как бы вы определили характер смеха, который вызывают Коршунов и Гордей Торцов? Почему в устах Гордея и Коршунова не звучат песни, пословицы, прибаутки?
      — Н. Добролюбов назвал произведения Островского «пьесами жизни». Как вы понимаете это определение? Зачем, по вашему мнению, драматург вводит в пьесу Гуслина, Анну, мальчика, Разлюляева и других персонажей, не связанных с развитием действия, с конфликтом, определяющим сюжет пьесы?
      — Драма — это изображение жизни в формах самой жизни. Покажите на примерах из пьесы «Бедность не порок», как Островский изображает установившийся порядок жизни.
      — Прочитайте ремарки автора к явлению 10 действия 2-го, относящиеся к Любе. Почему там повторяется глагол «кланяется»?
      — Чем объяснить случайность развязки пьесы? Что, собственно, так подействовало на Гордея в монологе его брата? Не хочет ли автор показать, что торжество добра есть подчас счастливый случай в этой среде? Поведение Гордея неразумно. Согласны ли вы со словами: «Где же взять разумности, когда ее нет в самой жизни, изображаемой автором»?
      Важно при анализе пьесы подчеркнуть, что Островского интересует прежде всего жизнь русского общества, русского человека. И. Тургенев видел силу таланта Островского в его близости к русской жизни: «Ни в одном из наших писателей русский дух не веет с такой силой, не играет так, как в Вас». Островский и сам это понимал. В письме Некрасову он утверждал: «Ведь мы с вами только двое настоящие народные поэты, мы только двое знаем его (народ. — Авт.), умеем любить его сердцем и чувствовать его нужды, без шаблонного западничества и без детского славянофильства».
      Народность понималась Островским всегда конкретно, вместе с тем широко. Именно поэтому он так высоко ценил драму как род литературы: «Драматическая поэзия ближе к народу, чем все другие отрасли литературы». Драмы пишутся не только для образованных, но для всего народа и зависят от зрителя больше, чем роман от читателя.
      Замечено, что именно зритель и читатель, как и автор, и его герой Любим Торцов, с радостью смотрят на ушедший почти сказочный мир человеческого единства, воплощенный в мотиве народного праздника, и с горьким сознанием, что мир этот ушедший не устоял перед натиском новых хищнических деловых отношений.
      — Кто из героев пьесы в своем духовном облике и жизненном поведении олицетворяет линию народной песни? Кого из персонажей пьесы назвали «песенной героиней»? Обоснуйте с помощью текста утверждение, что вся душа Любови «как бы пропета, прокомментирована лирическими песнями».
      — С каким героем прежде всего связано авторское отношение к жизни? Почему именно пьяница Любим Торцов воплощает пробуждающееся чувство сопротивления самодурству? Почему Любим считает, что «...кабы я беден был, я бы и человек был»? Как в пьесе проявляется любовь драматурга к русским нравам и обычаям? Как выражается в ней талантливость людей из народа?
      Ап. Григорьев в своих стихах приветствовал Любима Торцова как наиболее полное выражение русской души:

      Метко сказано, что театр Островского — речевой театр. Следует спросить учеников, как они понимают утверждение: «Островский — чародей языка»? Часто отвечают, что у него в пьесах красивый, поэтически богатый язык. На самом деле у Островского поэтически говорит тот, кто в душе поэт. А у одной из его героинь в роли всего 263 слова, нет ни одного глагола, 60 раз повторяется слово «уж». У Островского каждый персонаж говорит своим языком. Речь героев — важнейшее средство их характеристики. Предложите учащимся объяснить особенности речи тех персонажей, которых они избрали для чтения по ролям.
      Справедливо отметил И. С. Тургенев речевое мастерство А. Н. Островского: «Эдаким славным, вкусным, чистым русским языком никто не писал до него... Ах, мастер, мастер этот бородач!..»
      Театральный режиссер нашего времени Л. Додин обратил внимание на современность, даже злободневность драматургии Островского: «Островский — один из немногих отечественных драматургов, максимально учитывающих возможности и способности театра. К тому же наше время походит на эпоху Островского с ее грубостью, инфантилизмом и ограниченностью, со стремлением „урвать“... когда обмануть и унизить ничего не стоит».
      И еще одно — главное — выделил в творчестве Островского писатель И. А. Гончаров: «Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: „У нас есть свой, русский, национальный театр. Он по справедливости должен называться „театр Островского“.
      (По материалам А. Анастасьева, Ц. Балталона, Aп. Григорьева, С. Дурылина, А. Журавлевой, М. Макеева, В. Медведева, В. Некрасова, А. Новиковой, С. Петрова, С. Пирогова, А. Ревякина, В. Филиппова, Е. Холодова, А. Штейна и др.)

Ф. М. ДОСТОЕВСКИЙ

«Белые ночи»

      Изучение повести («сентиментального романа») «Белые ночи» представляет для учащихся и учителей определенные сложности. Достоевский — «трудный» писатель, и «Белые ночи» не самое простое его произведение. Предлагаем один из вариантов плана изучения повести «Белые ночи».
      1-й урок. Слово о Ф. М. Достоевском. Основные этапы жизни и творчества (лекция учителя о юности писателя и начале его литературной деятельности; сообщения учащихся по особым индивидуальным заданиям).
      Приведем примерный план такого вступительного слова:
      1. Семья штаб-лекаря в больнице для бедных.
      2. В Инженерном училище.
      3. «Одна моя цель — быть на свободе».
      4. «Самая восхитительная минута».
      5. Петербургский мечтатель. «Белые ночи» (1848).
      6. «Подвергнуть смертной казни расстрелянием» (22 декабря 1849 года).
      7. В Мертвом доме. Годы изгнания. За рубежом и на родине.
      8. «Анна Григорьевна Сниткина — горлица среди ворон».
      9. Великие романы: роман-исповедь («Преступление и наказание»), роман-поэма («Идиот»), роман-памфлет («Бесы»), роман воспитания («Подросток»), роман-синтез («Братья Карамазовы»).
      10. Пушкинская речь. Болезнь и смерть 8 июня 1881 года.
      11. Обмен впечатлениями учащихся о заранее прочитанной повести. Выделение наиболее важных фрагментов повести. Краткое изложение сюжета повести. Образ Петербурга, белых ночей — образ места страданий человека и символ поэзии, красоты жизни.
      2-й урок. Беседа о содержании 2—4-й «ночей». Лирическая атмосфера повести. Тип петербургского мечтателя. Тема одиночества человека в странном мире ночей. Внутренняя судьба личности — основная тема повести «Белые ночи» и других произведений Достоевского.
      3-й урок. Роль истории Настеньки в «сентиментальном романе». Истоки трагического финала «сентиментального романа». Настенька как воплощение действительной жизни. «Зачем мы все не так, как братья с братьями?» Жанровые особенности повести. Повествование от лица героя. «Диалогическое слово в монологе». Своеобразие пейзажа у Достоевского.
      Успех урока в большой степени зависит от предварительной работы с учащимися. Этому способствуют опережающие вопросы и задания:
      1. Общие задания:
      — Самостоятельно прочитать до изучения в классе повесть «Белые ночи». Подготовить краткий пересказ сюжета повести.
      — Определить композиционные особенности повести.
      — Озаглавить с помощью цитат части повести, например: «Ночь первая — „Я мечтатель“».
      2. Групповые задания:
      — 1-й ряд — Как вы понимаете подзаголовок повести Достоевского? Почему она названа «сентиментальным романом»?
      — 2-й ряд — Что подсказывает вам для понимания особенностей повести ее второй подзаголовок — «Из воспоминаний мечтателя»?
      — 3-й ряд — Как вы понимаете слова Достоевского: «Мечтатель — странное существо среднего рода»?
      3. Индивидуальные задания:
      — Подготовьте сообщения об этапах жизни и творчества Достоевского в дополнение к вступительному слову учителя (см. в примерном плане «Слова» пункты 6—10).
      — Сопоставьте изображение Петербурга у Пушкина, Гоголя и Достоевского (устно или письменно).
      Достоевский в значительной степени писатель автобиографический, поэтому во вступительном слове о нем важно сообщить факты биографии автора, помогающие освоению изучаемого произведения.
      30 октября 1821 года в казенной квартире штаб-лекаря Достоевского при московской Мариинской больнице для бедных родился сын Федор... Рядом с больницей было печальное кладбище, и все это место называлось «убогим домом», а улицу москвичи поэтому прозвали Божедомкой. Это был район бедных людей, «униженных и оскорбленных», будущих персонажей произведений Достоевского.
      Учитель расскажет о том, как братьев Федора и Михаила Достоевских после смерти матери поместили в Инженерное училище и «испортили нашу будущность», как вспоминал позже писатель. После производства в офицеры Федор Михайлович стал жить на частной квартире, что позволило ему чувствовать себя свободным и мечтать о творчестве. «Я был тогда страшным мечтателем, — вспоминал позднее Достоевский. — И чего я не перемечтал в моем юношестве...» Через несколько лет в своей повести «Белые ночи», отмеченной сильным «психологическим автобиографизмом», писатель изобразил одинокого фантазера, романтически оторванного от окружающего мира. В ряде его произведений 40-х годов появится этот образ петербургского мечтателя, человека доброго, но слабого, протестующего против несправедливого общества, только протест этот чаще всего воображаемый.
      Весной 1845 года Достоевский заканчивает свой первый роман «Бедные люди». История его опубликования известна, следует воспроизвести ее в классе, рассказав о том, как Некрасов и Григорович рано утром ворвались в квартиру известного критика Белинского со словами: «Новый Гоголь явился!» «У вас Гоголи-то как грибы растут», — строго заметил критик, но, прочитав рукопись, воскликнул: «Что автор — молодой человек?» — и, узнав, что ему нет и 25 лет, произнес: «Ну, так он гениальный человек!» Потом Белинский скажет самому Достоевскому: «Цените Ваш дар и оставайтесь верным ему и будете великим писателем!» «Я вышел от него в упоении, — рассказывал Достоевский. — ...Началось что-то... такое, чего я и не предполагал тогда даже в самых страстных мечтах моих (а я был тогда страшный мечтатель)... Это была самая восхитительная минута во всей моей жизни».
      В 1848 году Достоевский создает свой «сентиментальный роман» о петербургском мечтателе. Н. Долинина в книге «Предисловие к Достоевскому» одну из глав называет «Фантастический мир Петербурга». Замечено, что многие люди представляют белые ночи как соединение ночи и дня. И эта двойственность производит фантастическое впечатление призрачности. В таком городе, в такие ночи и должен был герой повести сказать о себе: «А все-таки моя ночь была лучше дня!» У мечтателя это именно его ночь, которая является полем для развертывания сюжета повести. Ученики могут произвести краткое его изложение.
      В этой обстановке происходит случайное знакомство, зарождается робкая и в то же время пылкая любовь. Но счастье вскоре меркнет «вместе с неверным, обманчивым блеском короткой белой ночи. Мечтатель снова остается один».
      Сам Достоевский вспоминал время, когда создавалась повесть: это было прежде всего особое ощущение Петербурга со всеми его резкими социальными контрастами как «фантастической волшебной грезы», как чего-то стоящего на грани реальности и фантастического вымысла (М. Бахтин).
      Беседа о содержании повести может опираться на следующие вопросы:
      — Случайно ли, что герои Достоевского никогда не имеют никакого настоящего человеческого дела? В чем причина бездействия Мечтателя? Почему он так безмерно одинок?
      — Почему «Белые ночи» написаны от первого лица, в форме исповеди? Чей голос слышится вам в рассказе героя и в ночных грезах? Каково отношение рассказчика к мечтательности как образу жизни? Какую роль играет в повести тема несостоявшейся любви, отнятого счастья? Связано ли это с мечтательностью героя?
      — Достоевский пишет в то время: «В характерах, жадных деятельности, жадных непосредственной жизни... но слабых, женственных, нежных, мало-помалу зарождается то, что называется мечтательностью, и человек делается наконец не человеком, а каким-то странным существом среднего рода — мечтателем». Покажите на примерах из повести, что эта характеристика справедливо относится к главному герою повести. Как именно связана тема несостоявшегося счастья с темой мечтательности героя?
      — Как вы оцениваете любовь героя к Настеньке? Готов ли он пожертвовать собой ради счастья любимой или он в своей любви эгоистичен? Как объяснить то, что любовь Мечтателя к Настеньке освещена белыми ночами Петербурга? Спасает ли эта любовь героя от бесплодной мечты?
      — Почему повесть, несмотря на свой печальный конец, не производит впечатления трагедии? За что благодарен Мечтатель своей любимой?
      — Как вы относитесь к чувствам и поведению Настеньки? Искренна ли она в своем братском отношении к герою?
      — Определите отношение автора и свое собственное к словам Настеньки: «Зачем мы все не так, как братья с братьями?»
      — У Достоевского, как правило, нет развернутого пейзажа. У него как бы пейзажные ремарки, рассыпанные по всему полю действия. Главное в них — это общее впечатление, но связанное с переживаниями героев. Вспомните переживания героя в связи с созерцанием вечерней зари.
      В юные годы Достоевский увлекался романтизмом. В известном смысле он навсегда остался романтиком, но хорошо видевшим слабости романтизма. При этом даже ранняя проза его близка к реальной жизни, только в его реализме много романтизма. Попытайтесь найти в повести проявления такого реализма.
      (Использованы материалы М. Басиной, М. Бахтина, С. Белова, Б. Бурсова, Л. Гроссмана, Н. Долининой, В. Ермилова, Н. Чиркова и др.)

Н. А. НЕКРАСОВ

Лирика, 
«Кому на Руси жить хорошо»

      «Творчество Некрасова принадлежит к тем явлениям культуры, без которых сегодня нельзя представить развитие русской литературы и русской общественной жизни.
      С его именем связана целая эпоха в истории нашей отечественной поэзии. С редкой искренностью и силой отразились в лирике Некрасова настроения, мысли, идеалы, которые были свойственны лучшим людям 50—70-х годов XIX века...
      Поэзия Некрасова была „обнаженным нервом“ этой эпохи, нервом правды, любви и гнева. Поэт заставлял своих современников прислушиваться к голосу страдающего народа...» — так начинается книга З. Я. Рез «Лирика Н. А. Некрасова в школьном изучении», так можно начать разговор о поэте с девятиклассниками.
      По мнению литературоведов, Некрасов воссоединил культуру образованных слоев русского общества с простонародной русской культурой, активно встал на защиту крестьянских масс.
      «Если для Пушкина важно подключить русский опыт к мировому, то для Некрасова становится существенным выявить особенное содержание этого опыта... Образным эквивалентом народных желаний и устремлений самого поэта становится сквозной образ дороги, пути, сплетающийся с мечтами о счастливой доле. Наконец, характер русского человека в поэзии Некрасова раскрывается как в общественных декларациях, так и в душевном строе, в его самых интимных чувствах — в переживании творчества, в любви, дружбе, т. е. во всем, что составляет непосредственно проявляемую натуру демократа», — пишет В. И. Коровин в книге «Русская поэзия XIX века».
      Начать разговор о Некрасове нужно с повторения того, что ранее было воспринято учащимися, — с поэмы «Русские женщины» и стихотворений «Размышления у парадного подъезда», «Вчерашний день, часу в шестом...», «Дед Мазай и зайцы», «Железная дорога» и других стихотворений, прочитанных самостоятельно.
      В произведениях, которые знакомы школьникам, — плач и скорбь, жалость и гнев, протест против несправедливости, ужас и горечь перед полной беззащитностью человеческой личности.
      Широко звучат в произведениях поэта фольклорные мотивы, плачи, песенные напевы. Некрасовская муза всем сердцем откликается на беды народные. Указывая на крестьянку, которую били кнутом, поэт, обращаясь к Музе, горестно восклицает: «Гляди! Сестра твоя родная!» Как понимают это школьники? Как воспринимают сочетание низкого (в первой строфе этого стихотворения) и высокого (во второй строфе) плана, установление как бы родственных связей замученной и бесправной крестьянки с поэтической Музой, подвергаемой цензурным гонениям, рáвно как крестьянка бесправной? В данном случае крестьянка представляет бесправный народ в целом.
      Будучи издателем крупного журнала, поэт строго относился к себе, считал важнейшей задачей на земле для каждого человека гражданский долг:

      Необычайная совестливость Некрасова приводит его к самообличению в стихотворении «Родина» — все дворянское сословие виновно в нищете и унижении народа.
      Школьники не так много знают о Некрасове, как о Пушкине, поэтому сообщение учителя занимает большую часть времени, чем рассказы учащихся. Преподаватель свяжет воедино их разрозненные рассказы-ответы о детстве и юношестве поэта, о первых годах в Петербурге, о творческой лаборатории.
      Будучи семиклассниками, учащиеся знакомились лишь с немногими его произведениями. Теперь можно обзорно рассказать о творчестве поэта. Например:
      — драматургические опыты молодого Некрасова (водевили — «Шила в мешке не утаишь», «Невеста под замком», пьеса «Петербургский ростовщик» и др.);
      — прозаические произведения («Физиология Петербурга», «Повесть о бедном Климе», «Тонкий человек» и в соавторстве с А. Я. Панаевой — «Три страны света», «Мертвое озеро», незаконченный роман «Жизнь и похождения Тихона Тростникова»);
      — в 40-е годы — стихотворения «Современная ода», «В дороге», «Колыбельная песня», «Отрадно видеть...», «Пьяница», «Когда из мрака заблужденья...», «Огородник», «Тройка», «Родина», «Еду ли ночью...»;
      — в 50—60-е годы — поэма «Саша», стихотворения «Я не люблю иронии твоей...», «Да, наша жизнь текла мятежно...», «Так это шутка? Милая моя...», «Рыцарь на час» и др.;
      — в 70-е годы — «Русские женщины», «Мороз, Красный нос»;
      — поэма «Кому на Руси жить хорошо».
      Читая стихотворные и прозаические произведения, обсуждая их, школьники обдумывают вопросы:
      — Как прошло детство Некрасова и что в нем особенно важно для будущего поэта? Чем интересны гимназические годы? Почему в первые годы жизни в Петербурге Некрасову было так трудно? Знакомство с Белинским (вспомните реакцию Белинского на стихотворение Некрасова «В дороге» — «Да знаете ли вы, что вы поэт — и поэт истинный!») и журнальная деятельность Н. А. Некрасова. Чем важны для Некрасова 60-е годы? Встречи с Добролюбовым, Чернышевским. Какова судьба Некрасова в 70-е годы? Расскажите о болезни и смерти поэта.
      — Прочитайте стихотворения Некрасова, подумайте над темами докладов и сочинений (на выбор):
      — «Народ в поэзии Некрасова».
      — «Город в лирике поэта».
      — «Некрасов о поэте и поэзии».
      — «Некрасов в оценке критики».
      — «Некрасов — литературный критик».
      — «Ты проснешься ль исполненный сил?»
      — «Что более свойственно Некрасову — лирика или эпос?»
      — «Какие стороны дарования поэта наиболее близки вам?»
      После совместного чтения поэмы «Кому на Руси жить хорошо» побеседуем по вопросам:
      — Литературовед Л. А. Розанова в книге «Поэма Н. А. Некрасова „Кому на Руси жить хорошо“» пишет: «„Кому на Руси жить хорошо“ единодушно признали шедевром Н. А. Некрасова. Работа над этим произведением заняла не менее четырнадцати лет в жизни художника». Кажется ли она вам шедевром?
      — Вспомните главы в этой поэме Некрасова. Как они называются?
      — Известно ли вам содержание каждой из глав?
      Вопросы и задания, которые могут помочь разобраться в прочитанном:
      — Что такое пролог? Что можем мы сказать о деревнях, из которых «сошлись семь мужиков»? Как это удалось определить? Можно ли сказать, что поэт хорошо знал жизнь этих деревень или географические названия их в Ярославской и Костромской губерниях?
      (Можно дать справку о том, что в Нижегородской губернии, по сведениям Г. В. Краснова, существуют такие говорящие названия деревень — Горелово, Заплатино, Дырино, Несытово, такие же или подобные названия были в Суздальском, Вязниковском и других уездах.)
      Следовательно, большая часть названий могла быть взята Н. А. Некрасовым из действительно существовавших, другая часть вымышлена и образована по их примеру.
      Предложим учащимся подумать над вопросами:
      — Зачем собрались мужики?
      — Какие литературные приемы можно наблюдать в поэме (олицетворение, юмор, гипербола, сатира)?
      — Как сочетается в тексте сплетение правды и вымысла, фантастики и реальных событий? Что убеждает читателя в правдоподобности изображаемых событий?
      — Какова роль лирического героя поэмы?
      — О чем думают крестьяне и что их волнует в первую очередь? Назовите, кого спрашивали мужики о счастье (поп, помещик...).
      — Дайте характеристику одного из персонажей или расскажите его историю.
      — Какая из глав показалась вам особенно горестной? Почему?
      — Понравилась ли вам поэма? Какое впечатление она произвела?
      — Назовите наиболее интересные высказывания о Некрасове.
      — Почему Некрасова называют народным поэтом? Что значит для вас это определение?
      — Если бы вам как редактору предложили составить антологию стихов о любви поэтов XIX века, какое из некрасовских стихотворений вы предложили бы в нее? Наряду с творчеством Некрасова-гражданина, внимающего страданиям народным, защищающего и обличающего сильных мира сего, он и поэт-лирик, воспевающий любовь в ее различных проявлениях.
      Заключительное занятие полезно провести по самым крупным темам, повторяя все, что прочитано.
      Письменные задания аналитического и проблемного характера:
      — Напишите свои впечатления об одном из «исповедальных» стихотворений Некрасова.
      — Некрасов назвал свою Музу «музой мести и печали». Согласны ли вы с этим?
      — Сопоставьте стихотворения Некрасова «Надрывается сердце от муки...» и Лермонтова «Когда волнуется желтеющая нива...». Что общего замечаете вы в отношении поэтов к природе? Чем отличается у них восприятие, способ обрисовки?
      — Какие портреты Некрасова вам известны? Кто их автор?
      — Какие иллюстрации к некрасовским произведениям вы знаете?
      — Подготовьте доклад или сочинение, эссе на тему «Муза Некрасова».
      — Какие книги, посвященные жизни и творчеству Некрасова, вышли в последнее время? Дайте отзыв на одну из них.

      Розанова  Л. О творчестве Н. А. Некрасова. — М., 1988.
      Скатов  Н. Современники и продолжатели. — Л., 1973.

Л. Н. ТОЛСТОЙ

«Юность»

      С произведениями Толстого учащиеся встречались не раз, поэтому основные вехи жизненного и творческого пути писателя им известны. Чтение «Детства» и «Отрочества» познакомило школьников с ранним периодом биографии, с семьей Толстого, с особенностями эпохи. «Кавказский пленник» представил молодого Льва Николаевича в начале 50-х годов, с более поздним временем связано изучение отрывка «Петя Ростов» и рассказа «После бала». Поэтому есть смысл начать тему с обзора первых повестей автобиографической трилогии, уделив особое внимание во вступительном слове о писателе периоду создания повести «Юность», т. е. периоду Севастопольской обороны. Примерный план изучения повести «Юность» можно представить следующим образом:
      1-й урок. Слово о Л. Н. Толстом. Обзор содержания автобиографической трилогии. История создания повести «Юность». Психологизм автобиографической прозы писателя, форма раскрытия изнутри процесса становления личности юного героя повести. Чтение фрагментов и анализ главы «Мои занятия».
      2-й урок. Смысл выражения «comme il faut». Духовный конфликт героя с окружающей его средой и собственными недостатками. Подлинные и мнимые ценности жизни. Критерий Толстого в оценке человека — способность его к духовному росту. Чтение фрагментов и анализ главы «Comme il faut».
      3-й урок. Особенности поэтики Л. Толстого. Проблема «опрощения» в повести. Приемы психологического самоанализа героя (внутренние монологи, преобладание описаний и рассуждений над развитием действия, диалоги, образ-деталь, речевая характеристика). «Диалектика души» и чистота нравственного чувства в трилогии Толстого. Чтение фрагментов и анализ главы «Я проваливаюсь». Заключительное слово учителя.
      В качестве опережающих заданий и вопросов можно использовать материалы из учебника для 9 класса с небольшими дополнениями.
      Все учащиеся заранее читают повесть «Юность», причем отдельные их группы готовят краткие пересказы и анализ трех глав: 1-й ряд — «Мои занятия», 2-й ряд — «Comme il faut», 3-й ряд — «Я проваливаюсь». Индивидуальные задания связаны с обзором ранее изучавшихся повестей «Детство» и «Отрочество».

      Некоторые общие вопросы:

      — Что вы узнали о Николеньке Иртеньеве на основании прочитанных ранее повестей?
      — Какие черты художественного мастерства Толстого проявились в его автобиографической трилогии?
      — Какова общая идея, связывающая все три повести?
      — В чем вы видите автобиографическое, национально-историческое и общечеловеческое значение повести «Юность»?

      Вступительное слово о писателе

      Молодой Толстой четко формулирует задачи, которые должен решать художник, приступая к изображению характера человека. Во-первых, характер должен быть очерчен с достаточной определенностью, необходимо достигнуть «резкости», ясности характеристики, во-вторых, характеры нельзя рисовать только розовой или только черной краской. Толстой сравнивал людей с реками: река в одном месте узкая, в другом — широкая, вода в ней то мутная, то чистая, то теплая, то холодная. Так и люди: они не черные и не белые, а они, как выражался Толстой, «пегие». Интересна и мысль Л. Толстого о «формуле» для обозначения живого человеческого характера: это дробь, в числителе которой достоинства человека, а в знаменателе — его мнение о себе (часто самомнение). Чем больше знаменатель, тем меньше дробь, и наоборот. Совершенствуя свой характер, Толстой ревниво следил за тем, как изменялась его собственная «дробь» (К. Ломунов). Этой цели служили и его дневники и письма. Так, он пишет: «Севастополь... 16-го я выехал из Севастополя на позицию. В поездке этой я больше, чем прежде, убедился, что Россия или должна пасть, или совершенно преобразоваться» (23 ноября 1854 года).
      «Нынче окончил „Севастополь днем и ночью“ (рассказ „Севастополь в декабре“) и немного написал „Юность“. Постоянная прелесть опасности наблюдения над солдатами, с которыми живу... мне не хочется уходить отсюда...» (13 апреля 1855 года).
      «Писать дневник офицера в Севастополе... Я думаю остановиться на этой мысли, хотя главное мое занятие должно быть „Юность“ и „Молодость“ (6 июля 1855 года).
      «Вчера ядро упало около мальчика и девочки, которые на улице играли в лошадки: они обнялись и упали вместе».
      «Этот человек, который то отбивался картечью из маленьких своих пушек от неприятеля с открытой позиции, то жил на бастионе под плотным артиллерийским огнем, — этот человек, упрекая себя в лености и апатии, в это время работал над „Юностью“» (В. Шкловский).
      — Писать в такой обстановке военные рассказы трудно, но естественно. Но как вы себе объясняете работу в это время над повестью «Юность», о которой в декабре 1855 года И. С. Тургенев напишет П. В. Анненкову: «Вообразите: вот уже более двух недель, как у меня живет Толстой... Он нам читал начало „Юности“... О есть вещи великолепные!»?
      Примерно в это же время Н. А. Некрасов пишет Толстому: «Я люблю еще в Вас великую надежду русской литературы, для которой Вы уже много сделали и для которой еще более сделаете, когда поймете, что в нашем отечестве роль писателя — есть прежде всего роль учителя и, по возможности, заступника за безгласных и приниженных» (22 августа 1856 года).
      Учитель после чтения фрагментов повести и анализа отдельных глав может обратиться с вопросами ко всему классу:
      — 1-я глава повести называется «Что я считаю началом юности». Что же считает Николенька началом юности? Почему и как именно дружба открыла юному герою повести новый взгляд на жизнь?
      — В каких эпизодах повести раскрывается сущность дружбы, основанной на доверии, взаимном интересе и взаимопомощи? Передайте их содержание.
      — В чем проявляется у Николеньки противоречие между его мечтами и действительностью?
      — В чем состоит идеал человека «комильфо» и как его оценивает в результате герой повести? Что осуждает герой Толстого в образе жизни светского общества и в основах светского воспитания?
      — Почему главным чувством этой поры жизни Николенька считает «отвращение к самому себе и раскаяние»? На чем основано это его убеждение?
      — Какой двойной смысл имеет заглавие последней главы «Я проваливаюсь»? Касается ли это только провала на экзамене? Покажите на примере главы, как сменяются различные проявления внутренней жизни героя, как в них проявляется чистота его нравственного чувства и «диалектика его души»? Как Толстой отражает не только результаты психического процесса, но и сам процесс, используя, например, внутренний монолог?
      — К каким общим выводам о смысле жизни, о хорошем и дурном приходит в итоге Николенька Иртеньев, как происходит нравственный рост героя на различных этапах его жизни?

А. П. ЧЕХОВ

«Анна на шее»

      Произведения А. П. Чехова в средних классах школы представлены довольно широко. Рассказы «Хирургия», «Пересолил», «Лошадиная фамилия», «Хамелеон» пользуются успехом у учеников, но следует заметить, что все они одного характера — юмористически-сатирического. Помимо данного в учебнике рассказа «Тоска», советуем проанализировать и рассказ «Анна на шее», который можно назвать лирико-драматическим, хотя и в нем сильно звучит сатирическое начало.
      В основе этого рассказа, одного из лучших у Чехова, лежит семейный конфликт, приобретающий более общий характер. Герои, в отличие от персонажей чисто юмористических, совмещают в себе достаточно сложные душевные качества.
      В. В. Голубков в книге «Мастерство А. П. Чехова» выделил характерный для лирико-драматических рассказов Чехова прием — двуплановость композиции. Сюжет развивается на совмещении двух разнонаправленных тенденций жизни персонажей. Например, в рассказе «Анна на шее» тесно связаны между собой линии нисходящая (судьба отца Анны) и восходящая (судьба Анны). В то же время в судьбе самой Анны мы видим еще две линии: восходящую (внешний успех героини) и нисходящую (снижение ее нравственного уровня).
      Чеховская простота не обеднение, а прежде всего стремление вызвать в своем читателеактивность. «Не разжевывать!» — принцип Чехова. Писатель не «объясняет», а дает толчок мысли и чувству читателя, его воображению, он доверяет читателю и его активности, поручает дополнить то, чего сам умышленно не досказал.
      Сложность даже небольшого рассказа Чехова заключается в том приеме, который названподтекстом. Подтекст — это способ построения художественного текста, основанный на несовпадении внешнего, прямого смысла слова и его внутреннего значения. Подтекст рассчитан на то, что «у читателя откроется „второе зрение“» (М. Семанова).
      Завязка рассказа у Чехова подчас отсутствует или максимально сокращена, а в развитии действия Чехов требовал излагать материал лаконично, компактно, оставляя пространство, заполняемое воображением читателя. Развязка часто совсем отсутствует. Все эти особенности учащиеся могут выделить в процессе чтения и анализа рассказа «Анна на шее».
      В дополнение к вопросам и заданиям учебника беседа может включать и другие, конкретизирующие их, например:
      — Что в описании Модеста Алексеевича вызывает отвращение не только у Анны, но и у читателя?
      — Определите смысл сцены, когда Анна в детстве представляла себе директора гимназии, его сиятельство и других в виде страшного белого медведя или готового задавить ее локомотива. Что за сила согнула Анну и ее семью?
      — Говоря о воспитании Анны ее матерью, Чехов пишет: «...одевала ее изящно, как куклу, и научила ее говорить по-французски и превосходно танцевать мазурку». Как вы оцениваете характер этого воспитания и отношение к нему автора?
      — В первом варианте рассказа Чехов писал, что Анна на дачном полустанке уже напевала вальс, а во втором варианте заменил вальс на польку. Как вы объясняете эту замену?
      — На чем основано представление Анны о счастье и уверенность в своем счастливом будущем?
      — На благотворительном базаре Анна стыдится, что у нее «такой бедный, такой обыкновенный отец». Чем вызвано это ее новое отношение к отцу?
      — Объясните разницу между тремя, казалось бы, одинаковыми эпизодами, когда мальчики-братья Анны умоляют отца: «Папочка, не надо!» Что именно каждый раз «не надо»?
      — В рассказе есть «роман без слов». Что вы можете сказать об этом персонаже, изображенном Чеховым лишь средствами словесной живописи? Как это выражает отношение к нему автора?
      — Как изображается в рассказе процесс опошления человека, оскудения его личности? В чем своеобразие приемов разоблачения обывательщины в рассказе Чехова? Каковы причины духовного обнищания персонажей его рассказов «Толстый и тонкий», «Смерть чиновника», «Хамелеон», «Анна на шее»?
      — Прочтите самостоятельно рассказ «Дама с собачкой». Напишите сочинение на тему «Две Анны» (сопоставление сюжетных ситуаций и характеров героинь рассказов Чехова «Анна на шее» и «Дама с собачкой»).
      — Напишите рецензию на один из лирико-драматических рассказов Чехова, например: «Дама с собачкой», «Учитель словесности», «Дом с мезонином» и др. (по выбору).
      Воспользуйтесь при этом примерным планом по рецензированию художественных произведений:
      1. Укажите фамилию, имя автора, название, дату издания, кратко сообщите, что вы знаете об авторе, о времени его жизни и творчества, истории создания произведения, его жанре.
      2. О чем говорится в произведении (тема, краткое изложение содержания, время и место действия)? В чем его основная идея?
      3. Как построено произведение, из каких основных частей оно состоит, как развиваются изображенные в нем события? Перечислите основных героев, охарактеризуйте главного из них, если такой выделен (какие поступки совершает герой, каков его характер, чем он вам нравится или не нравится и т. д.).
      4. Что в произведении вам особенно понравилось (или не понравилось) и почему? Какие эпизоды особенно заинтересовали и чем (изображение событий, портретов, характеров людей, предметов, явлений природы и т. д.)?
      5. Что нового вы узнали из прочитанного? Все ли поняли? Что может повлиять на изменение вашего характера?
      6. С какими другими произведениями этого автора или других писателей можно сопоставить это произведение, к каким выводам такое сопоставление приводит?
      7. Ваша окончательная оценка произведения. Обоснуйте ее. При этом следует помнить принципиальный подход Чехова к изображению поступков и характеров, например, в рассказе «Анна на шее»:
      «Только, пожалуйста, не рыдайте. Это противно... Всю жизнь ничего не делать, всю жизнь эта праздничная ребяческая болтовня, ломанья, кривлянья, — неужели у вас самого голова еще не закружилась и не надоело так жить? Тяжело с вами! Скучно с вами до одурения!.. Во всяком случае, негодование и суровые попреки тут бесполезны, и скорее нужно смеяться: одна хорошая насмешка сделала бы гораздо больше, чем десяток проповедей».
      (Использованы материалы В. Голубкова, М. Громова, А. Зверева, Т. Недайновой, М. Семановой, А. Чудакова и др.)

И. А. БУНИН

«Темные аллеи»

      С творчеством Бунина девятиклассники уже встречались. В 5 классе они впервые познакомились с рассказом «Косцы», в 7 — с рассказами «Лапти» и «Цифры». Следовательно, необходимо вспомнить как о перечисленных произведениях, их героях, так и о стихотворениях этого замечательного писателя, который у нас в стране и за рубежом признан первоклассным мастером и удостоен Нобелевской премии.
      Урок включает более подробный рассказ о писателе. Заранее подготовленные учащиеся прочтут высказывания критиков, современников о Бунине. Поручим им подготовить фрагменты рассказа о том или ином периоде жизни великого писателя. Таким образом выстроится некий монтаж, дающий представление о жизни и творчестве писателя. 
      В организации урока помогут книги А. Бабореко «Дороги и звоны. Воспоминания, письма» (М., 1993); Льва Никулина «Чехов, Бунин, Куприн. Литературные портреты» (М., 1960); В. Н. Муромцевой-Буниной «Жизнь Бунина» (М., 1989).
      1. В автобиографических записях Бунин писал: «Я происхожу из старого дворянского рода, давшего России немало видных деятелей как на поприще государственном, так и в области искусства, где особенно известны два поэта начала прошлого века: Анна Бунина и Василий Жуковский...»
      2. Отец Бунина, Алексей Николаевич, — офицер, участвовал в обороне Севастополя в 1854—1855 годах. Беспечный, вспыльчивый, добродушный человек. «Суходол», «Подснежник» и другие произведения Бунина рассказывают об особой натуре отца.
      3. Жизнь будущего писателя на хуторе, общение с крестьянами. Влияние на него воспитателя, обедневшего дворянина. Учение в гимназии в Ельце. Старший брат Юлий Алексеевич пробудил в мальчике любовь к книгам.
      4. В 1887 году настал радостный день — было напечатано первое стихотворение «Деревенский нищий». Бунина стали публиковать в журналах «Родина», «Орловский вестник». Поездка в Харьков, поиск работы, затем — Орел. Работа в редакции местной газеты. Служил статистом в Полтаве, работал в журнале «Русское богатство» в Петербурге.
      5. Дальнейшие переезды, работа над стихотворениями и рассказами. Знакомство с Чеховым, Л. Толстым. Жизнь в Москве. Бунин писал Толстому: «Я теперь вполне бродяга: с тех пор как уехала жена, я ведь не прожил ни на одном месте больше двух месяцев...» (Гурзуф, Ялта, Екатеринослав, Москва, Царицыно, Одесса.)
      6. Всю зиму 1914/15 года Бунин работает над собранием сочинений.
      7. В 1920 году, в разгар Гражданской войны, А. Бунин вместе с женой В. Н. Муромцевой навсегда покидает родину. В эмиграции его ждут и трудности, и радости. Там он получает Нобелевскую премию, там умирает. В одном из последних писем он написал: «....я не посрамил ту литературу, которую полтораста лет тому назад начали Карамзин и Василий Андреевич Жуковский...» В старости он писал: «Я хочу, чтобы смерть застала меня за книгой, с пером в руке...»
      Это последнее желание сбылось: смерть застала Бунина за книгой.
      И. А. Бунин, говоря о собственной манере письма, подчеркивал, что для него главное — найти верный «звук». Вот перед нами рассказ «Темные аллеи», который как бы передает нам самый тонкий и грустный «звук», интонацию грустных воспоминаний героя и героини. Нет, она не простила героя, не забыла своих обид, но и не разлюбила, не забыла его, помнит и живет в прошлом, как это часто случается с глубокими натурами, способными любить сильно и верно, всю жизнь. Она не вышла замуж и не могла выйти замуж, потому что любит его до сих пор, хоть и красива и могла бы создать семью... Он женат, давно не думает о своем увлечении молодости. Но что-то грустное входит в его душу с этой встречей...
      — Чем интересен этот рассказ? Чем привлекает он нас? Каковы его герои? Можно ли назвать его жизненным? Почему он читается на одном дыхании?
      Школьники читают текст, пересказывают, готовят характеристики героев, размышляют об особенностях рассказа, анализируют его. Дома они перечитывают другие рассказы и стихотворения Бунина.

Советуем прочитать

      Бабореко А. И.  А. Бунин — М., 1923.
      Рощин  М. Иван Бунин — М. 2000 — (Серия ЖЗЛ).

¹ Дроздова  М. Ф. Музыка на уроках по лирике Пушкина // Литература в школе. — 1981. — № 5.
² Чайковский  П. И. О России и русской культуре. — М., 1961.— С. 99.